Inferi - Heaven Wept CD 2026

Inferi - Heaven Wept
The Artisan Era CD 2026

01. The Rapture of Dead Light 04:19       
02. Feed Me Your Fear 05:05       
03. Master of Nothing 04:49     
04. Eternally Lie 04:25     
05. Heaven Wept 05:10     
06. Atonement Denied 05:31       
07. Of Rotted Wombs 04:03     
08. Godless Sky 04:23

Spencer Moore - Drums
Malcolm Pugh - Bass, Guitars, Vocals, Orchestrations 
Stevie Boiser - Vocals
Sanjay Kumar - Guitars 

Seperti sedang sibuk memamerkan kemampuan seperti mahasiswa musik frustrasi yang baru menemukan skala diminished lalu memainkannya selama tujuh menit tanpa alasan jelas. Yang kedua adalah band yang benar-benar tahu bagaimana membuat teknikalitas terdengar mematikan, ganas, dan masih punya identitas lagu yang bisa diingat setelah kepala kalian selesai dihantam blast beat. Dan selama lebih dari lima belas tahun terakhir, Inferi terus membuktikan bahwa mereka berada jauh di atas rata-rata badut shredder progresif yang terlalu sibuk menghitung not sampai lupa bikin musik yang benar-benar hidup. Nama mereka sendiri sudah cukup pretensius dengan cara yang justru keren: INFERI, yang berarti " Neraka " dalam bahasa Latin dan Italia. Untungnya mereka tidak berhenti di nama doang seperti banyak band tech death modern yang terdengar seperti generator istilah medis rusak. Sejak awal, Inferi selalu bermain di wilayah technical/melodic death metal dengan pendekatan yang lebih brutal, lebih liar, dan lebih lapar dibanding sebagian besar rekan segenre mereka. Mereka bukan sekadar memainkan riff sulit; mereka menjadikan kekacauan teknikal itu terasa seperti serangan biologis yang benar-benar punya arah. Dan sekarang lewat " Heaven Wept ", mereka kembali setelah jeda lima tahun dengan satu pertanyaan besar menggantung di udara: apakah ini sekadar penyempurnaan formula lama atau titik evolusi baru bagi salah satu pilar TDM modern? " Heaven Wept " langsung menghajar tanpa basa-basi. Tidak ada intro ambient sok sinematik selama tiga menit yang biasanya dipakai band TDM untuk pura-pura atmosferik. Inferi datang dengan niat jelas: menyeret kalian ke dalam pusaran riff hiperaktif, solo melengking, dan drum yang bergerak seperti mesin perang tanpa rem. Tetapi yang membuat album ini berbeda dari sekadar festival masturbasi instrumen adalah bagaimana semuanya terasa lebih fokus dan lebih terstruktur dibanding rilisan mereka sebelumnya. Hal pertama yang benar-benar mencolok adalah performa vokal Stevie Boiser (Equipoise, Tethys, ex-Calculating Genocide, ex-Ashen Horde, ex-Dissonance in Design, ex-Vale of Pnath, ex-Obscura, ex-Enemy Reign). Manusia ini terdengar seperti hasil eksperimen laboratorium antara banshee kelaparan dan iblis death metal klasik. Range vokalnya benar-benar absurd. Dari scream tinggi yang menyayat, growl tengah yang penuh racun, sampai guttural rendah yang terdengar seperti paru-paru busuk sedang diblender hidup-hidup, semuanya dieksekusi dengan kontrol luar biasa. Dan ya, sulit untuk tidak teringat pada almarhum Trevor Strnad-nta The Black Dahlian Murder ketika mendengar bagaimana Boiser memimpin lagu-lagu di sini. Ada karisma chaos yang sama, rasa teatrikal yang sama, tetapi tanpa terdengar seperti imitasi murahan. Di sisi instrumen, duo gitaris Malcolm Pugh (ex-Formless Creation, ex-Through Death and Crimson, ex-A Loathing Requiem, ex-Demon King, ex-Entheos, ex-Virulent Depravity, ex-Enfold Darkness, ex-Diskreet) dan Sanjay Kumar (Equipoise, Greylotus, Wormhole, हनुमान, ex-Perihelion, ex-Rotting Phallus,) jelas bukan kaleng kaleng ! mereka partner biadab yang bermain seperti dua psikopat yang sedang berlomba membakar fretboard. Tapi menariknya, mereka cukup cerdas untuk tidak terjebak dalam jebakan umum tech death: solo demi solo demi solo sampai lagu kehilangan bentuk. Setiap shred di sini masih terasa punya fungsi musikal. Ketika mereka saling duel, hasilnya eksplosif. Ketika mereka harmonisasi, hasilnya malah terasa megah dan melodik tanpa kehilangan keganasan death metal-nya. Lalu ada Spencer Moore (A Divinis, Arkaik, Meridian Dawn, Singularity, ex-Solar Impulse, ex-I, ex-Alterbeast, ex-Blackened Skies, ex-Excystation, ex-Kruffix, ex-Path of Exile), yang mungkin diam-diam menjadi salah satu alasan kenapa “Heaven Wept” terasa lebih hidup dibanding banyak album tech death modern lain. Drum di sini terdengar mengejutkan alami. Tidak seperti kebanyakan produksi tech death masa kini yang terdengar seperti drum machine sedang mengalami krisis identitas, permainan Moore tetap punya nuansa manusiawi. Blast beat tetap brutal, fill tetap teknikal, tetapi semuanya masih bernapas. Ada groove. Ada dinamika. Ada rasa manusia sedang menghancurkan kit drum, bukan sekadar file MIDI mahal. Dan inilah poin paling menarik dari album ini: " Heaven Wept " terasa lebih ringkas secara naratif dibanding karya-karya mereka sebelumnya. Kalau album-album TDM lain sering terdengar seperti novel fantasi ribuan halaman penuh subplot tak penting dan karakter yang bahkan penulisnya sendiri lupa, maka “Heaven Wept” justru terasa lebih terarah. Analogi terbaik memang seperti membandingkan seri " A Song of Ice and Fire " dengan cerita " Dunk and Egg " karya George R. R. Martin. Masih kompleks, masih kaya detail, tetapi lebih fokus dan lebih mudah diikuti tanpa kehilangan kedalaman. Itulah kenapa album ini terasa lebih mematikan. Inferi akhirnya terdengar seperti band yang benar-benar memahami kapan harus memamerkan kemampuan dan kapan harus menghantam langsung ke tenggorokan pendengar. Tentu saja, album ini tetap punya sisi " plus minus ". Bagi sebagian orang, intensitas teknikal tanpa henti di sini masih bisa terasa melelahkan. Ini bukan album yang kalian putar sambil santai minum kopi sore. " Heaven Wept " adalah pengalaman yang menuntut perhatian penuh. Jika kalian tidak terbiasa dengan tech death melodik yang padat, album ini bisa terdengar seperti badai notasi yang tak ada habisnya. Tetapi bagi penggemar genre ini, justru di situlah kenikmatannya. Inferi tidak mencoba menjadi lebih mudah diakses. Mereka tidak menurunkan level brutalitas demi algoritma Spotify atau video TikTok reaction murahan. Mereka tetap menjadi monster tech death yang lapar, hanya sekarang monster itu jauh lebih disiplin, lebih fokus, dan lebih percaya diri. " Heaven Wept " bukan revolusi besar yang mengubah wajah technical death metal selamanya. Tetapi ini adalah bukti bahwa ketika band veteran benar-benar memahami identitas mereka sendiri, mereka tidak perlu berpura-pura progresif demi terlihat relevan. Kadang yang dibutuhkan hanyalah menulis lagu-lagu brutal dengan kemampuan dewa dan membiarkan semuanya menghancurkan dunia dengan sendirinya.

" Heaven Wept " bukanlah perubahan style dari karya-karya mereka sebelumnya, album terbaru ini menggunakan harmoni yang lebih disonan dan cenderung terasa lebih etereal sebagai hasilnya. Gabungkan itu dengan beberapa latar simfonik, dan kalian memiliki album atmosferik tanpa bergantung pada bagian instrumen yang terlalu panjang yang memecah ritme. Inferi sangat serius dalam bagian melodi dari melodic death metal teknis, dan " Heaven Wept " mengejutkan dengan melodi yang catchy dan mudah didekati, sambil tetap begitu padat sehingga w membayangkan pendengar akan menemukan rahasia baru setelah mendengarkannya berkali-kali. " The Rapture of Dead Light " segera meledak menjadi aksi. Inferi santai aja hidup melesat melalui bait-baitnya, melambat untuk menyoroti perpaduan sound sebelum melanjutkan lagi. Ini agak seperti mengambil jalan putar sebelum melaju kencang di jalan. w merasakan nuansa The Black Dahlia Murder dalam beberapa progresi dan vokalnya, yang, omong-omong, luar biasa. Boiser telah terus menyempurnakan gayanya selama bertahun-tahun, dan dia berada di puncak permainannya di sini. tune rendahnya tidak bisa lebih baik, dan nada tingginya lebih halus. Kita tahu ritme akan kompleks dan presisi, dan komposisinya akan dinamis, jadi itu bukan kejutan, ditambah lagi Pugh memiliki skill dalam menulis dan mengatur musik teknikal yang masih sangat mudah diakses. Namun, kecuali telingaku menipuku, ada hampir sedikit nuansa groove di sini, terutama dalam solo duel yang sempurna itu. Lagu ini memiliki campuran yang baik dari elemen-elemen karya mereka yang lebih lama dan yang lebih baru, jadi penggemar lama kemungkinan akan mencatat evolusinya. Jika kalian belum melihat video musik untuk lagu ini, kalian pasti ingin menontonnya untuk tertawa. Tautannya ada di bagian bawah ulasan ini. w suka bahwa mereka tidak terlalu serius. " Feed Me Your Fear " memiliki opening aransemen yang lebih disengaja, di mana kalian benar-benar bisa meluangkan waktu sejenak untuk memikirkan apa yang kalian dengarkan. Namun, kalian tahu bahwa keadaan ini tidak akan bertahan lama dengan mereka. Mereka meledak ke dalam ritme yang panik sekitar 1:20, melambat lagi sebentar untuk bagian choir agar terdengar makin epic, setidaknya di gitar dan vokal, sementara drum Moore terus-menerus menghujani lanskap. Elemen orkestra memberikan nuansa epik pada bagian choir, yang merupakan perangkat plot yang familiar dari rekaman sebelumnya, tetapi digunakan dengan hemat dan efektif. Gitar-gitar adalah penggerak lagu ini, meluncur melalui bait-bait dan berbelok dengan cepat. Vokal Boiser yang luar biasa digunakan tepat di tempat yang dibutuhkan untuk memperlancar alur cerita, dan tidak hanya dipaksakan untuk pamer dalam olimpiade vokal. w juga suka bagaimana riff-riff berat di akhir memberikan sedikit beban untuk menyeimbangkan semuanya. " Master of Nothing " terasa sedikit lebih langsung dibandingkan pendahulunya. Ini brutal dan cepat banget, mengingatkanmu tentang apa yang sebenarnya bisa dilakukan Inferi ketika mereka benar-benar melepaskannya, meskipun mereka melambat sekitar tanda 1:35 untuk memberimu kesempatan bernapas. Para pemimpin masih menjadi penggerak, tetapi sedikit kurang prog dan sedikit lebih teknis. line melodi legato di atas bagian yang lebih berliku-liku sangat indah, dan elemen simfonik ditempatkan dengan sempurna untuk menambah drama pada narasi. w suka segala sesuatu tentang lagu ini. Intro dari " Eternally Lie " adalah sebuah ledakan, melanjutkan serangan penuh dari lagu sebelumnya. 

 

Kecepatan yang sangat cepat melambat sekitar 2:15, dengan bagian instrumental dramatis lengkap dengan alat musik gesek dan suara Boiser yang menyeramkan dan tak berwujud. Ketegangan mulai meningkat lagi sekitar 3:08, meledak menjadi klimaks gitar yang membara. Pace tetap lambat hingga akhir, tetapi ini menyoroti luasnya yang hampir sinematik yang telah mereka ciptakan di bagian akhir lagu ini. " Heaven Wept " bisa jadi adalah karya terbaik Inferi hingga saat ini. Melekati gaya dan substansi, serta menumpuk atmosfer tanpa menggunakan metode klise atau interlude yang sia-sia, ini adalah album yang solid sepanjang perjalanan. Ini tidak tanpa kekurangan; bagian bass hampir tidak ada, dan bahkan band ini bermain live tanpa pemain bass. Ada sesekali hiasan bass di album ini yang mengingatkan w pada " Sun Eater " dari Job for a Cowboy, tetapi itu jarang terjadi. " Heaven Wept " melangkah ke dalam keberadaan seperti raksasa besar yang melintasi lembah, dan elemen orkestra dengan paduan suara menambah nuansa berat dan epik. Namun, elemen-elemen ini tetap berada di tempatnya, menekankan narasi tetapi tidak pernah mengambil alih dari para pemimpin. Lagu ini juga tidak tetap pada tempo yang lebih lambat; ia mempercepat dengan semua peringatan seperti sambaran petir, dan gitar-gitar melengking di seluruh lanskap suara dengan energi 80-an yang luar biasa. Seharusnya itu tidak cocok dengan orkestra dan paduan suara, tetapi entah bagaimana itu menambah estetika besar secara keseluruhan. " Atonement Denied " adalah salah satu lagu yang lebih jelas melodius. Ini memiliki tempo yang hidup dan terasa seperti apa yang w cenderung anggap sebagai melodic death metal yang lebih tradisional dengan elemen teknikal, terutama pada gitar yang berenergi yang memberikan dasar ritmis untuk beberapa solo yang sangat bagus. Skill gitar dalam lagu ini fenomenal, dengan keahlian yang mengejutkan dalam kelincahannya pada kecepatan seperti itu. Vokalnya dinamis dan menambahkan tekstur yang sangat bagus untuk menyeimbangkan nada gitar yang halus. Secara komposisional, " Of Rotted Wombs " adalah salah satu yang paling dinamis dan sinematik. Rasanya sangat besar, dengan alat musik gesek dan choir yang menembus kekacauan untuk menambahkan sentuhan drama yang tepat. Gitar-gitar menyusup ke dalam kesadaranmu, dari melodi indah yang melayang tepat di luar jangkauan hingga serangan cepat dan teknis yang mengancam menarik segalanya ke dalam arus bawahnya. Vokal Boiser sangat cocok dengan karya teater ini, dengan intensitas yang tepat untuk narasi yang menegangkan seperti ini. 

Secara keseluruhan, " Heaven Wept " adalah salah satu rilisan terbaik dalam katalog Inferi, dan itu sudah mengatakan banyak. w telah menikmati semua album mereka sebelumnya, tetapi w akan mencatat bahwa " Heaven Wept " adalah salah satu hal favorit w yang mereka lakukan. Setiap lagu memiliki keunikan tersendiri, tetapi album ini sangat kohesif, dengan perkembangan yang jelas dalam alur cerita yang tercermin dalam keepikan musiknya yang bertahap. Tidak ada yang benar-benar revolusioner di sini, tapi mengapa harus ada? Meskipun w pasti merasa bahwa beberapa lagu ini memiliki sedikit groove yang belum pernah w dengar sebelumnya. Perubahan line up tampaknya telah menggabungkan beberapa elemen baru dan ide-ide baru yang bekerja untuk keuntungan mereka. Tidak ada lompatan besar dalam evolusi mereka juga, tetapi mudah untuk mendengar bahwa " Heaven Wept " adalah puncak dari semua kerja keras selama bertahun-tahun itu. Setiap perubahan terasa sangat alami, dan tidak ada yang terasa dipaksakan atau formulaik, meskipun memiliki beberapa elemen yang sama dengan band-band lain dalam genre ini. Untungnya, mereka telah menghindari jebakan yang sangat mudah dijatuhkan oleh band TDM, tetapi mereka telah menetapkan standar baru untuk diri mereka sendiri yang akan sulit untuk dicapai dalam rilis mendatang. Melihat rekam jejak mereka sebelumnya, w rasa mereka punya peluang yang baik. Album ini juga masih memiliki keanggunan instrumental dari " Revenant " tahun 2018 walau dalam porsi kecil, dan fans yang mencari kembalinya album tersebut akan terkaget. Secara keseluruhan, ini adalah kritik kecil untuk album yang berhasil melakukan segala sesuatu yang ingin dicapainya dan lebih dari itu. Inferi telah menunjukkan bahwa mereka dapat berdiri tegak sebagai penguasa death metal melodi teknis modern tanpa kehilangan pandangan tentang apa yang membawa mereka ke sana sejak awal. " Heaven Wept " melambangkan ide metal di setiap belokan dan kemungkinan akan memiliki sesuatu untuk ditawarkan kepada setiap pendengar yang tulus. This album is also the first one since the arrival of Sanjay Kumar, and I think it might be him who incorporated the slam elements that we heard on " Heaven Wept ", since he also is the guitarist of Wormhole, a band that consider themselves as " Technical Slam ". He did a great job on " Heaven Wept ", but I would like to know how he plays the older, techier stuff, given that " Heaven Wept " is slower. They also added an almost symphonic side to the album which could be cool, but I think it too shy to be important. It almost made me think of some black metal bands that adds a string section that only sustain the guitars to say " Hey! we're symphonic", but it is nowhere near in quality as what Emperor can do, or Fleshgod Apocalypse if we stay in a death metal register.