Sakahiter - Samnite Black Metal CD 2025

Sakahiter - Samnite Black Metal
Time to Kill Records CD 2025

01. Ver Sacrum 04:52      
02. Cutilia (Sacred lake) 05:47      
03. Hirpus 06:29      
04. Kerres 03:33      
05. (Rite of) Caereris Mundus 05:23      
06. Lex Sacrata 06:10      
07. Mors Vitam Vicit 07:17      
08. Samnite Black Metal 04:02      
09. Outro 03:19 

Amon - Guitars, Vocals
Flauros - Guitars
Mamerte - Guitars
Hrim - Bass 
Alastor - Drums    

Dalam dunia metal ekstrem, istilah " album comeback " sering dipakai terlalu murah. Baru vakum lima tahun, langsung disebut bangkit dari kubur. Baru satu album agak lumayan setelah dua rilisan medioker, langsung diteriaki " kembali ke bentuk terbaik! " oleh fanboy yang terlalu emosional. Padahal kenyataannya, banyak band yang hilang lama sebenarnya memang ya hilang begitu saja. Tidak semua layak ditemukan kembali. Tidak semua band underground adalah harta karun tersembunyi. Kadang mereka tenggelam karena memang biasa saja. Kejam? Ya memang begitu kenyataannya dalam ekosistem metal bawah tanah yang penuh demo gagal, logo tidak terbaca, dan mimpi besar yang mati di ruang latihan lembab. Tetapi kasus Sakahiter sedikit berbeda. Nama mereka sendiri sudah memberi sinyal bahwa band ini tidak bermain di wilayah santai. " Sakahiter " berasal dari bahasa Oscan kuno, bahasa Indo-Eropa yang sudah punah dari Italia selatan dengan arti kurang lebih " semoga dia dikorbankan. " Dan jujur saja, itu terdengar jauh lebih keren dibanding kebanyakan nama band modern yang terdengar seperti username Discord anak edgy gagal move on. Pada awal 2000-an, Sakahiter sebenarnya bukan band yang terlalu istimewa. Mereka memainkan black metal wave kedua dengan nuansa triumphant dan atmosfer hangat khas Eropa Selatan. Ada aroma romantisme pagan, ada melodi heroik, ada aura nostalgia perang kuno yang cukup menarik tapi hanya sebatas itu. Mereka terdengar kompeten, bahkan kadang cukup menggugah, tetapi tidak pernah benar-benar meninggalkan luka permanen di kepala pendengar. Banyak momen bagus muncul, namun tenggelam di tengah komposisi yang terlalu biasa dan kurang tajam secara identitas. Dan seperti ratusan band underground lain di era forum MP3 dan file-sharing awal internet, mereka perlahan menghilang tanpa suara besar. Setelah 2005, Sakahiter nyaris menjadi fosil lokal. Band yang mungkin hanya dikenang segelintir kolektor demo fanatik dan manusia-manusia absurd yang rela menggali arsip blogspot Rusia jam 3 pagi demi menemukan rilisan obscure. Lalu datanglah tahun 2022. EP " Legio Linteata " muncul seperti seseorang tiba-tiba menyalakan api di reruntuhan kuil tua yang sudah dianggap mati. Dan yang paling mengejutkan bukan sekadar fakta bahwa mereka kembali, tetapi bagaimana mereka kembali dengan identitas yang jauh lebih ganas. Masuknya anggota dari Mass Strangulation membawa pengaruh death metal yang jauh lebih terasa ke dalam struktur musik mereka. Black metal tipis dan heroik mereka yang dulu terdengar agak aman kini berubah menjadi sesuatu yang lebih brutal, lebih visceral, dan lebih menghantam secara ritmis. Di titik ini, Sakahiter akhirnya terdengar seperti band yang menemukan alasan nyata untuk eksis. Death metal mulai merayap masuk ke setiap sudut musik mereka: riff lebih berat, pukulan ritmis lebih menggigit, dan produksi yang jauh lebih solid membantu memberi bobot pada atmosfer kelam mereka. Hasilnya adalah black/death metal yang terasa lebih hidup, lebih lapar, dan jauh lebih berbahaya dibanding materi lama mereka. Ada energi baru yang tidak bisa dipalsukan. Sebuah rasa bahwa band ini sadar mereka tidak punya waktu untuk terdengar setengah matang lagi. Namun tentu saja " Legio Linteata " bukan transformasi sempurna ala dongeng Hollywood underground. EP ini masih punya masalah. Kadang alur lagu terasa tersendat, beberapa riff tidak cukup kuat menopang atmosfer besar yang ingin dibangun, dan ada bagian yang terdengar seperti ide bagus yang belum sepenuhnya selesai dirapikan. Mereka kadang kesulitan membawa tema lagu menuju klimaks yang benar-benar memuaskan. Tetapi justru ketidaksempurnaan itu yang membuat comeback mereka terasa manusiawi, bukan hasil kalkulasi nostalgia murahan. Karena yang menarik dari Sakahiter bukan hanya peningkatan kualitasnya, melainkan keberanian mereka untuk berubah setelah terlalu lama tenggelam dalam mediokritas. Banyak band comeback memilih bermain aman dengan mengulang masa lalu demi memancing nostalgia penggemar lama. Sakahiter justru terdengar seperti band yang marah pada versi lama diri mereka sendiri. Dan mungkin itu definisi comeback yang sebenarnya. Bukan sekadar kembali setelah lama hilang. Bukan sekadar hidup lagi demi tur nostalgia atau jualan patch limited edition. Tetapi kembali dengan sesuatu yang terasa lebih tajam, lebih relevan, dan lebih mematikan dibanding saat pertama kali muncul. Sakahiter mungkin belum melahirkan mahakarya absolut, tetapi " Legio Linteata " jelas membuktikan bahwa bahkan band yang nyaris terlupakan pun masih bisa bangkit dan menggigit lebih keras dari generasi baru yang terlalu sibuk membangun estetika dibanding menulis musik bagus. Kadang yang dibutuhkan sebuah band bukan hype, bukan label besar, bukan algoritma streaming melainkan rasa lapar yang muncul setelah bertahun-tahun dikubur dalam ketidakpedulian.

Aspek death metal dari sound mereka sekarang paling menonjol dalam " Samnite Black Metal " yang agak menyesatkan. 25 tahun dalam pembuatannya, ini adalah perayaan musuh-musuh kuno Roma sama seperti metamorfosis lengkap dari sound Sakahiter. Mereka sekarang adalah band death metal sama seperti mereka adalah band black metal, khususnya subgenre melodi dari yang pertama yang merupakan pendahulu langsung dari yang kedua yang dicat dengan wajah tengkorak. Selanjutnya, ini adalah karya mereka yang paling dinamis hingga saat ini, dengan banyak perubahan tempo dan gaya riff yang terkoordinasi dengan peningkatan kemampuan bermusik yang signifikan. Ini sangat teknis dibandingkan dengan pendahulunya namun seimbang dalam eksekusi, dengan melodi goresan lebar dari hari-hari awal mereka yang diuntungkan dari perbandingan dan penyisipan ritme yang tajam. Meskipun mereka adalah band asal Italia, titik referensi yang paling mudah adalah skena meloblack/death tradisional Swedia. Era Alf Svensson dari At The Gates, Unanimated, Dissection, Dawn, A Mind Confused, Eucharist, Cromlech, dan lainnya terlintas di benak. Pola tremolo yang memanjang membentuk dasar dari arsenal mereka dengan bagian ritme yang sedikit terpengaruh thrash yang membagi bagian-bagian individu dan memisahkan bagian-bagian menjadi peran-peran spesifik. Sensibilitas melodi yang sebenarnya jauh lebih sedikit " dingin " dibandingkan dengan rekan-rekan Nordik mereka, lebih mengingatkan pada tonality yang bercahaya dan kadang-kadang bahkan " hangat " dari rekan-rekan nasional yang lebih tua. Pikirkan band-band seperti Soul Grind, In Tha Umbra, Maldoror, Necromass, dan Art Inferno meskipun Sakahiter tidak memiliki nuansa okultisme yang ada pada beberapa band ini. " Triumphant " adalah bagaimana w sering menggambarkannya meskipun untungnya ada infrastruktur komprehensif yang dibangun di sekitar momen-momen kegembiraan mentah dan kemenangan dengan pedang terangkat ini sehingga mereka tidak pernah terasa terkunci kaku dalam satu suasana atau ekspresi saja.

Meskipun ada skill musik yang sangat baik di mana-mana, dari denyut tebal bass hingga persenjataan mengesankan yang dibawa oleh gitar, ini tidak pernah benar-benar terasa progresif atau teknis subgenre. Banyak band Nordik klasik seperti debut Dark Tranquility atau sophomore Sentenced cenderung ke arah itu sementara band Italia seperti Soul Grind dan Maldoror membawa ini lebih jauh lagi. Dalam Sakahiter, agresi adalah kuncinya. Pacing-nya tak kenal lelah tanpa memasuki wilayah norsecore, tak takut akan jeda dalam serangan untuk mengeksplorasi pola melodi reflektif. Mereka sangat mahir dengan segmen-segmen yang terdengar agak folk, mirip heavy metal, yang muncul, nostalgis dalam suasananya dan tanpa malu-malu romantis dalam sentimentalitasnya. Bagian-bagian midtempo ini mirip dengan sinar matahari setelah badai, mendapatkan kekuatannya melalui kontras dan menyelesaikan kekacauan sebelumnya. Ini tidak berarti bahwa pada kecepatan tertingginya itu menjadi kabur. Sakahiter banyak menggunakan tremolo, namun elemen ritme yang tajam justru memperkuat narasi melodi mereka. Serangan register rendah biasanya berfungsi sebagai dasar dari mana melodi tremolo yang menjulang muncul, membiarkan diri mereka menjulang hanya setelah latar belakang ritmis telah menetapkan landasan peluncuran untuk lepas landas. " Aggressive " dalam kasus Sakahiter bukanlah satu pengaturan tunggal tetapi datang dalam berbagai tingkatan. Ini bisa berupa riff thrashy berdenyut-denyut seperti detak jantung yang dipatahkan oleh ledakan singkat yang berfungsi seperti pengisi, lari tremolo yang halus membiarkan suasana meresap ke dalam bagian, tetapi jarang sekali terasa terlalu nyaman. Harmonik pinch yang mengejutkan melemparkan kunci pas ke dalam riff yang seharusnya halus, jeda mendadak menandai pola yang terus menerus menyerang, dan polifoni sederhana namun rumit menggandakan intensitas tema tertentu. Mereka juga tidak takut untuk memainkan ritme yang keras; secara keseluruhan ini adalah pendekatan yang kuat terhadap hibridisasi genre meloblack-death. " Samnite Black Metal " bisa terasa seperti milik realm band-band seperti Dungeon Serpent, Cemetery Dwell, atau Desparity terbaru meskipun setengah black metal, hanya karena sama kuatnya.

Perhatian khusus layak diberikan kepada drummer Alastor dan permainan cepatnya. Dia adalah drummer yang cukup banyak mengisi dan banyak pola permainannya, meskipun sederhana, hampir larut dalam keajaiban yang terjadi di bagian alat musik gesek. Jangan berpikir ini membuatnya bisa diabaikan; dia memiliki bakat untuk mengisi tom yang meskipun eksplosif tetap berkelas dengan sedikit gaya untuk menonjolkan riff tertentu tanpa menjadi berlebihan. Ini memberi album nuansa militan sesekali, seperti perang sambil mengumumkan langkah para pejuang yang menguasai polifoni. Dia menyederhanakan jika hanya untuk membuat momen aksi dan ketangkasan menjadi lebih berdampak. Dia adalah seorang drummer yang berorientasi pada kekuatan, namun dia mengatur berbagai suasana hati dan intensitas yang mengesankan dengan kelancaran alami, meskipun simbalnya bisa terasa sedikit lemah dalam perpaduan. Sebuah harga kecil yang harus dibayar untuk penampilan drum-nya yang luar biasa bintang, salah satu yang terbaik tahun ini. Sementara suasana album ini adalah black metal, struktur lagu adalah tempat di mana warisan death metalnya paling kuat. Samnite Black Metal menggunakan pendekatan rekursif terhadap struktur lagu dengan memainkan pengulangan dan pengembangan satu sama lain. Melodisme dari nama subgenre mereka membentuk ide inti, biasanya dibawa oleh pola tremolo yang lebih panjang tetapi kadang-kadang dengan artikulasi dan frasa yang lebih lambat. Sebuah pintu berputar dari pola dan tempo yang sangat berbeda memecah mereka, dari mana mereka muncul kembali dalam tarian siklik dengan banyak akarnya dalam death metal Swedia awal. Pengulangan menyeimbangkan dan mengokohkan dasar setiap lagu sementara pola dan riff baru muncul untuk menyimpang dan mengelaborasi sebelum kembali ke siklus. Ini menghasilkan dialog yang bervariasi antara tema-tema, hampir seperti labirin jika labirin tersebut terdiri dari pilar-pilar yang berjauhan daripada koridor-koridor yang sempit. Ada banyak yang dikemas dalam lagu-lagu tersebut, terutama yang lebih panjang, tetapi kontras ritme-melodi secara konsisten menjelaskan arah komposisi mereka. Setiap ambiguitas yang diimplikasikan oleh ritme kromatiknya selalu memiliki jawabannya dalam konsonansi yang menggugah. Ini secara langsung bersifat merayakan dan lagu-lagunya berendam dalam cahaya warisan pagan yang bernapas kembali melalui banyak liku-liku album ini.

9 lagu " Samnite Black Metal " dipenuhi dengan karakter individu yang besar dan penulisan lagunya selanjutnya merupakan kekuatan besar lainnya. " Lex Sarcata " adalah yang paling mendekati teknis karena dimulai dengan pengisian drum yang tidak teratur dan aksen simbal ketika tidak menyisipkan harmonik pinch yang bergerigi di bawah riff tremolo atau jeda mendadak di tengah serangan yang tak henti-hentinya. " Cutilia (Sacred Lake) " mengembangkan riff pembuka yang tampaknya standar menjadi melodi yang sangat panjang dan hangat, heroik sebelum terputus untuk berduel melawan akor yang mengguntur dan petikan tremolo latar belakang. Pembuka " Ver Sacrum " melaju ke depan dengan serangkaian pertukaran skank-and-blast yang mengesankan, membiarkan melodi inti berkembang hingga mencapai klimaks yang layak dan memicu semangat. Mengambil kue untuk jam terbaik mereka adalah " Mors Vitam Vicit " dan pesta variasi yang dikandungnya. Pembukaan yang bergoyang dan pseudo-doomy dengan gitar utama yang menggantung di atas akor-akor halusnya berubah menjadi bagian blasting dengan kecepatan sedang. Sebuah riff midtempo yang ambigu memecahnya dengan isian snare yang tajam sebelum meninggalkan kita di tengah-tengah sekumpulan akor yang aneh dan berbatu saat harmoni hantu menjalin jalannya. Ini adalah lagu terlama di album dengan segmen tercepatnya pun hampir terasa seperti terjadi dalam waktu pelan. Ini bukanlah kelemahan; peningkatan dalam bobot baik secara tematik maupun musikalitas membuatnya terasa seperti mengamati ritual orang-orang yang telah lama terlupakan di hutan yang gelap. Mereka bahkan berhasil menemukan ruang untuk interlude gitar bersih yang singkat dan folky yang beralih kembali ke riff yang lebih lambat, variasi dari ide yang sama yang membantu membawa epik ini ke akhir yang tegas meskipun santai.

Ketika mayoritas band sibuk mengejar validasi, algoritma, follower, serta embel-embel " reborn " murahan demi terlihat relevan, Unit Black/Death Metal Italia, Sakahiter justru datang seperti hantu tua dari reruntuhan peradaban yang menolak mati. Dan lewat " Samnite Black Metal ", mereka bukan sekadar melakukan comeback. Mereka menampar keras wajah scene modern yang terlalu sibuk memoles estetika ketimbang membangun karakter musik yang benar-benar punya identitas. Album ini bukan tipe rilisan yang berteriak minta perhatian lewat gimmick metalhead atau cover bergaya " Occult photoshop murahan " yang sekarang membanjiri internet seperti wabah gagal paham. Tidak. " Samnite Black Metal " justru bekerja dengan cara yang jauh lebih berbahaya: pelan, percaya diri, dan sangat sadar akan akar sejarahnya sendiri. Mereka menggali warisan black metal klasik Nordik dan death metal yang kotor tanpa terdengar seperti band nostalgia pensiunan yang hidup dari kenangan demo tape tahun 1994. Dan di situlah letak kekuatan Sakahiter. Mereka memahami bahwa kompetensi musikal jauh lebih mematikan daripada sekadar " keunikan palsu " yang dipaksakan. Banyak band modern terlalu sibuk menjadi avant-garde sampai lupa menulis riff yang benar-benar menggigit. Sementara Sakahiter? Mereka cukup datang membawa riff yang punya nyawa, atmosfer yang punya arah, serta intensitas yang terasa lahir dari pengalaman panjang, bukan hasil workshop branding scene. Secara musikal, " Samnite Black Metal " terdengar seperti benturan ritual pagan Italia dengan kekejaman black/death metal yang tidak kehilangan groove maupun momentum. Pengaruh black metal gelombang kedua masih terasa pekat, tetapi death metal yang mulai mereka suntikkan sejak EP " Legio Linteata " kini berkembang jauh lebih matang dan natural. Bukan hybrid tempelan sok ekstrem seperti banyak proyek modern yang terdengar bingung mau jadi apa. 

Di tangan Sakahiter, perpaduan dua genre ini mengalir begitu organik sampai kalian nyaris lupa bahwa sebenarnya ini adalah musik silang genre. Produksi albumnya juga menjadi bukti bahwa sound raw tidak harus terdengar bodoh. Ada pukulan ritmis yang berat, gitar yang menggigit, serta aura heroik gelap khas metal Eropa Selatan yang membuat materi mereka terasa hidup. Tidak steril, tidak plastik, dan yang paling penting: tidak terdengar seperti hasil preset digital massal yang sekarang dianggap modern. Karena ya, sayangnya banyak band masa kini terdengar lebih cocok jadi plugin daripada band sungguhan. Tema Samnite yang mereka angkat juga memberi identitas kuat tanpa harus jatuh ke jebakan pseudo-intelektual. Mereka tidak terdengar seperti band yang membaca setengah artikel Wikipedia lalu mendadak merasa menjadi profesor sejarah kuno. Justru sebaliknya, album ini terasa eksoterik: jelas, lugas, penuh semangat, namun tetap menyimpan aura misterius yang memperkaya atmosfer musiknya. Semua ide dieksekusi dengan keyakinan tinggi, tanpa rasa ragu dan tanpa kebutuhan untuk terdengar " lebih rumit dari yang diperlukan.  Dan mungkin poin paling pentingnya adalah ini: " Samnite Black Metal " membuktikan bahwa usia bukan kutukan dalam musik ekstrem. Setelah penantian seperempat abad, Sakahiter malah terdengar lebih lapar dibanding banyak band muda yang baru dua tahun aktif tapi sudah sibuk jual merchandise cult. Ada energi, ada disiplin, dan ada rasa hormat terhadap musik itu sendiri. Sesuatu yang mulai langka di era ketika banyak orang lebih tertarik membangun persona daripada karya. Pada akhirnya, " Samnite Black Metal " adalah contoh sempurna bagaimana album comeback seharusnya bekerja: bukan sekadar reuni emosional demi nostalgia, tapi transformasi nyata menjadi versi terbaik dari diri mereka sendiri. Ini bukan album yang mencoba mengubah dunia metal. Tapi justru karena tidak memaksakan diri menjadi revolusioner itulah Sakahiter berhasil terdengar jauh lebih otentik dibanding sebagian besar scene modern yang terlalu sibuk mengejar validasi sesaat. Terkadang band terbaik memang bukan yang paling viral. Kadang mereka adalah band yang diam terlalu lama, lalu kembali membawa api yang diam-diam membakar lebih panas daripada seluruh hype satu scene penuh.