Helloween - Giants & Monsters CD 2025

Helloween - Giants & Monsters
Soyuz Music CD 2025

01. Giants on the Run 06:20       
02. Savior of the World 04:15      
03. A Little Is a Little Too Much 03:30       
04. We Can Be Gods 05:24       
05. Into the Sun 03:39     
06. This Is Tokyo 04:16       
07. Universe (Gravity for Hearts) 08:22       
08. Hand of God 03:44     
09. Under the Moonlight 03:07       
10. Majestic 08:10     
11. Out of Control 04:42

Michael Kiske - Vocals
Andi Deris - Vocals
Michael Weikath - Guitars
Kai Hansen - Guitars, Vocals
Sascha Gerstner - Guitars
Markus Grosskopf - Bass
Dani Löble - Drums 

Selama empat dekade penuh, raksasa Power/Speed Metal andalannya Jerman, Helloween sudah berubah dari sekadar band speed/power metal menjadi institusi wajib dalam sejarah heavy metal Eropa. Dan lucunya, ketika banyak band seangkatan mereka sudah berubah jadi museum berjalan yang hidup dari nostalgia serta setlist aman demi pensiunan festival musim panas, Helloween malah masih cukup gila untuk terus memaksakan diri terdengar lapar. Ya, lapar. Bukan lapar trending TikTok metalhead berkumis tipis yang baru kenal " Eagle Fly Free " kemarin sore, tapi lapar mempertahankan mahkota yang memang mereka bantu tempa sendiri sejak era " Walls of Jericho " dan mahakarya double album " Keeper of the Seven Keys ". Memang setelah era emas itu, perjalanan mereka sering terasa seperti roller coaster orang mabuk. Ada album luar biasa, ada juga materi yang terdengar seperti band terlalu nyaman hidup dari reputasi masa lalu. Bahkan album reuni Helloween sebelumnya, meski jauh lebih bagus dari ekspektasi banyak orang, tetap terasa terlalu panjang dan sedikit tenggelam dalam euforia " wah semua personel legendaris kumpul lagi! " dibanding fokus membuat lagu yang benar-benar tajam. Tapi " Giants & Monsters "? Nah, ini mulai berbeda. Album ke-20 ini langsung menendang keraguan ke tong sampah sejak detik pertama. Opening lagu " Giants on the Run " menjadi bukti paling nyata bahwa para opa opa metal ini belum benar-benar kehabisan bensin. Ditulis oleh Andi Deris dan Kai Hansen, lagu ini terdengar seperti surat ancaman untuk generasi power metal modern yang terlalu sibuk terdengar " epik " sampai lupa bikin riff yang benar-benar menggigit. Fondasi klasik power/heavy metal mereka masih utuh, tetapi akar speed metal lawas kembali menyembul dengan agresi yang bahkan terasa lebih liar dibanding banyak band muda yang sibuk latihan sinkronisasi rambut di Instagram. Dan growl eksperimental Kai Hansen? Absurd, aneh, tapi justru itulah yang membuatnya menarik. Karena Helloween tampaknya sadar: kalau cuma mengulang formula aman, mereka tinggal jadi tribute band untuk diri sendiri. Yang paling terasa di album ini adalah pendekatan kolaboratifnya. Semua personel seperti benar-benar terlibat membangun materi, bukan sekadar numpang nama di booklet. Aura kebersamaan itu terakhir terasa sekuat ini mungkin memang sejak " Better Than Raw ", album yang sampai hari ini masih dianggap salah satu titik paling solid era modern mereka. 

 

Dan hasilnya di " Giants & Monsters " terdengar jauh lebih hidup dibanding banyak rilisan power metal kontemporer yang steril, terlalu rapi, dan kehilangan spontanitas. Lucunya lagi, Helloween sekarang justru menjadi band dengan formasi paling tidak masuk akal di dunia metal. Ketika band lain kelabakan cari satu vokalis stabil atau satu gitaris yang tidak drama, Helloween malah mengumpulkan para veteran lintas era seperti Avengers versi heavy metal Jerman. Tiga vokalis, segudang ego kreatif, sejarah panjang penuh konflik, dan usia mayoritas personelnya sudah menyentuh kepala enam, secara teori ini seharusnya menjadi bencana administratif berjalan. Tapi entah bagaimana mereka berhasil membuat semuanya bekerja. Aneh? Jelas. Berlebihan? Sangat. Tapi justru di situlah pesona Helloween modern berada. Secara musikal, " Giants & Monsters " tidak mencoba menjadi revolusi baru power metal. Syukurlah. Karena sebagian besar band yang terlalu memaksakan " evolusi modern " biasanya malah terdengar seperti soundtrack iklan minuman energi. Helloween tetap memainkan power metal dengan identitas klasik mereka: chorus besar, harmonisasi gitar megah, tempo cepat, dan rasa heroik yang kadang nyaris teatrikal. Bedanya, kali ini mereka terdengar jauh lebih fokus dan sadar kapan harus menghantam, kapan harus melodis, dan kapan harus berhenti sebelum lagu berubah jadi maraton tanpa arah. Dan mari jujur saja: melihat sekumpulan opa opa metal masih mampu menghasilkan materi seenerjik ini sebenarnya cukup memalukan bagi banyak band muda yang baru lima tahun terbentuk tapi sudah kehilangan arah artistik. Helloween mungkin tidak lagi muda, tapi mereka masih mengerti satu hal penting yang mulai hilang di banyak scene modern, musik metal seharusnya terdengar hidup, liar, dan penuh semangat, bukan sekadar konten algoritma berkedok distorsi gitar. Pada akhirnya, " Giants & Monsters " bukan sekadar album reuni nostalgia berkepanjangan. Ini adalah pengingat keras bahwa Helloween belum selesai. Mereka mungkin sudah tua, rambut mulai menipis, tulang mungkin lebih sering bunyi daripada snare drum, tapi ketika riff mulai berjalan dan chorus meledak, mereka masih terdengar jauh lebih berbahaya dibanding banyak " penyelamat metal masa depan " yang terlalu sibuk menjual citra.

Album ini dimulai sedikit hambar rasanya dengan track opening " Giants on the Run " meskipun memiliki gaya epik yang sophisticate, sisa lagu tersebut terasa biasa saja dan cukup mudah dilupakan sebagai hasilnya. Mereka menghidupkan kembali minat w dengan " Savior of the World " yang merupakan apa yang w harapkan dari Helloween: sebuah ledakan absolut yang memiliki tempo yang w nikmati dalam power metal, menciptakan perjalanan yang terdengar epik. Namun, setelah ini ada lagu yang sangat mengecewakan dengan " A Little is a Little Too Much " yang terdengar lebih seperti lagu tiruan Foreigner daripada apa pun yang ditulis oleh Helloween. Hasilnya adalah lagu yang sangat buruk dan memalukan. Bangkit dari yang buruk itu datanglah " We Can Be Gods " Sekali lagi, seperti dengan " Savior of the World, " lagu ini memiliki fondasi yang membuat Helloween menyenangkan dengan tempo cepat, riff power metal, dan solo gitar yang menggelegar yang memberikan kehadiran bombastis pada suara mereka, itulah sebabnya mereka menjadi nama yang terkenal di kancah power metal Eropa. Helloween kemudian menampilkan sisi balada mereka dengan " Into the Sun " ini adalah balada yang cukup baik untuk standar mereka saat ini tetapi pada saat yang sama sangat tidak berkesan. Mereka melanjutkan spiral menurun dengan " This is Tokyo " yang, ya ampun, benar-benar mengerikan. Ini mengikuti tren terburuk dari power metal modern dan terdengar lebih seperti lagu hair metal yang sudah usang yang w harapkan dibuat oleh Def Leppard atau Bon Jovi.

Untungnya, lagu yang jauh lebih baik menyusul dalam " Universe (Gravity for Hearts), " yang sekali lagi kembali ke tempo cepat yang sangat disukai Helloween, terutama untuk standar power metal. Ini tidak bertahan lama karena lagu berikutnya, " Hand of God ," masuk ke dalam perpaduan yang aneh antara flamenco dan elektronik yang sama sekali tidak w mengerti. Namun, w menyambut baik solo gitar yang bagus yang dimilikinya. Selanjutnya adalah " Under the Moonlight " yang untuk Helloween dengan tempo sedang adalah salah satu lagu terbaik dari jenis ini dan juga memiliki intro gitar yang indah dan terdengar bahagia. Menutup album ini adalah lagu penutup berdurasi 8 menit " Majestic " yang membutuhkan waktu untuk mulai. Ini terjadi di akhir paruh kedua lagu ketika mulai terdengar tepat saat solo gitar dimainkan. Salah satu perbedaan paling mencolok pada album ini dibandingkan dengan album sebelumnya adalah peran yang lebih besar dari Kai Hansen dalam departemen penulisan lagu. Alih-alih menuangkan semua stamina kreatifnya ke dalam satu epik, dia berkontribusi lebih merata di seluruh album, meskipun dia masih menyajikan sebuah epik di sini juga, yang menghasilkan derajat kohesi dan kehadiran yang lebih kuat dan lebih nyata dari sang maestro EUPM. Kontribusinya pada lagu pembuka sangat luar biasa, sementara lagu favorit pribadi w di album ini, " We Can Be Gods " memiliki kehadiran yang sangat besar yang agak mirip dengan struktur aransemen " Walls of Jericho ". Lagu ini adalah sorotan mutlak tidak hanya di album ini, tetapi juga di seluruh diskografi Helloween, murni power metal dalam bentuknya yang megah, tanpa menggunakan orkestra atau tambahan lainnya, penuh dengan power, tugas vokal dibagi rata, drum terdengar sangat besar dalam penggabungan ide musikal dan solo gitar sepanjang lagu mengingatkan pada pendekatan album self-titled, yang sendiri sangat mengingatkan pada frasa era Keeper. " Majestic " berdiri sebagai salah satu lagu terbaik yang ditulis band ini dalam waktu yang cukup lama: Sebuah serangan brutal dan dunia lain dari kekacauan solo gitar, sangat cepat, thrashy, dan kadang-kadang bahkan mengisyaratkan neoklasik dengan bagian keyboard. Ini adalah lagu khas Kai Hansen, awalnya diciptakan sebagai lagu utama untuk album " Majestic " oleh Gamma Ray.

Secara pribadi, " Giants & Monsters " ternyata menjadi pengalaman mendengarkan yang cukup berat sepanjang durasinya. Meskipun ada beberapa momen kuat ketika mereka bermain cepat dan fokus pada kekuatan mereka dalam lagu-lagu seperti " Savior of the World, " " We Can Be Gods, " dan " Universe (Gravity for Hearts)." Sisa album ini berakhir dengan lagu-lagu yang lambat dan mudah dilupakan atau bahkan sangat mengerikan seperti yang disebutkan oleh lagu yang terinspirasi oleh Foreigner dan " This is Tokyo." Ini tentu saja salah satu rilis terbaru Helloween yang lebih terasa lemah dan w sebenarnya tidak keberatan dengan album terakhir mereka, jadi ini adalah penurunan besar bagi para veteran power metal Jerman ini. Bukan yang akan w rekomendasikan untuk didengarkan meskipun ada beberapa lagu bagus di dalamnya. Meskipun sangat mirip dengan pendahulunya, album ini mengurangi beberapa kelebihan, memberikan kita lebih sedikit eksperimen dan kelebihan yang tidak perlu demi kohesi yang lebih kuat dan pengalaman mendengarkan yang kurang rumit. Rekaman ini juga menempati posisi yang menarik dalam garis waktu Helloween, dengan percaya diri menunjukkan panggilan kembali yang jelas ke area-area tertentu dalam diskografi mereka sambil juga membuka arah musik baru. Poin terakhir ini selalu menjadi elemen penentu Helloween: dengan setiap rilisan, mereka mendorong diri mereka untuk bereksperimen sedikit, untuk membuka gerbang bagi power metal secara luas. Kadang-kadang, eksperimen tersebut membawa mereka menjauh dari identitas inti mereka, tetapi bahkan dalam hal itu, eksperimen tersebut memiliki tujuan yang jelas, mengungkapkan lebih banyak tentang siapa mereka, apa yang bisa menjadi musik mereka, dan seberapa jauh musik mereka bisa berkembang, dalam ekstremitasnya yang paling abstrak, dan ini seharusnya berbicara kepada band-band lain dengan cara yang serius. achieves a new level of musical understanding for drums: tasteful, not overly soft or aggressive, perfectly measured energy for every occasion the song calls for.