Dimmu Borgir - Grand Serpent Rising CD 2026

Dimmu Borgir - Grand Serpent Rising
Nuclear Blast Records CD 2026

01. Tridentium 03:55     
02. Ascent 05:21       
03. The Qryptfarer 06:59      
04. As Seen in the Unseen 04:30      
05. Ulvgjeld & blodsodel 05:42       
06. Repository of Divine Transmutation 06:33      
07. Slik minnes en alkymist 05:38      
08. Phantom of the Nemesis 05:07      
09. The Exonerated 05:57      
10. Recognizant 05:51      
11. At the Precipice of Convergence 04:16      
12. Shadows of a Thousand Perceptions 05:29      
13. Gjǫll 04:00

Shagrath - Vocals, Keyboards, Orchestrations, Effects
Silenoz - Guitars 

Additional
Kjell 'Damage' Karlsen - Guitars
Victor Brandt - Bass
Geir Bratland - Keyboards
Daray - Drums 

Memang tidak diragukan lagi Dimmu Borgir telah mendapatkan tempat mereka sebagai salah satu band paling aestetik dalam black metal, tetapi perjalanan musikal yang keren benar maupun salah selalu mengikuti kesuksesan mereka di setiap langkah. Seperti halnya materi terakhir " Eonian ", " Grand Serpent Rising " menjadi penantian lumayan panjang yang telah berinkubasi selama delapan tahun, meskipun kali ini hanya di bawah Komando Silenoz dan Shagrath. Seolah-olah kekuatan yang ada tahu w akan mereview album ini, bahwa waktunya akhirnya tiba, suhu telah turun, cahaya memudar lebih awal, dan langit benar-benar membuka pintu gerbang, menciptakan suasana yang sangat cocok untuk menyelami tawaran terbaru dari Dimmu Borgir ini, " Grand Serpent Rising ". Penantian lumayan panjang antara album sebelumnya, bisa dikatakan bahwa animo untuk album ini sangat tinggi bahkan sejak diumumkan. Dalam tahun-tahun metal, itu pada dasarnya cukup waktu untuk tiga reuni, dua tur perpisahan, dan setidaknya satu album rekaman ulang yang sepenuhnya tidak perlu. Untungnya, Dimmu Borgir tidak mengikuti norma, mereka tidak kembali terdengar lelah atau kehabisan ide kreatif. Sebaliknya, salah satu veteran black metal Norwegia yang sukses secara komersial tampaknya bertekad untuk mengingatkan semua orang mengapa mereka tetap menjadi salah satu nama terbesar dan paling terkenal dalam genre ini selama lebih dari tiga dekade. Dalam kata-kata Silenoz sendiri, " kami bangkit sekali lagi. " Sementara ular melambangkan kejahatan bagi sebagian orang, bagi kami itu melambangkan sesuatu yang lain: pembaruan, pertumbuhan, pengetahuan.” Dengan itu, " Grand Serpent Rising " telah menjanjikan sesuatu yang besar, gelap, dan teatrikal, tetapi apakah benar-benar memenuhi janji tersebut? Yuk Mari kita cari tahu.

Dengan nyala api yang berkobar dan bau kemenyan yang samar, Dimmu Borgir is back ! " Grand Serpent Rising " adalah album pertama dalam hibernasi selama delapan tahun: bukti lebih lanjut, seolah-olah itu diperlukan, bahwa para maestro black metal yang paling teliti dalam acara besar cenderung mengambil waktu mereka sendiri untuk menyelesaikan segala sesuatunya dengan baik. Sebuah perpaduan abadi antara yang primitif dan yang kognitif, sound mereka telah mengalami banyak evolusi selama beberapa dekade, dan pada saat mereka mencapai " Eonian " pada tahun 2018, Dimmu Borgir telah menjadi maksimalis yang ribut, menyulut inferno seni yang abadi dari bawah lapisan-lapisan informasi musik yang padat dan tak terhitung. Saat mereka muncul dari jeda panjang, member inti Silenoz dan Shagrath membawa kembali semua kekacauan dan guntur itu ke kehidupan, tetapi kali ini, semua kelebihan suara itu seimbang dengan kealamian baru yang ditemukan dan tekad mendasar untuk mengkonsolidasikan warisan yang megah. Sejak awal, album ini terasa lebih seperti pembukaan dari ritual terlarang daripada sekadar aransemen lagu. sejak materi " Puritanical Euphoric Misanthropia " tahun 2001 hingga " In Sorte Diaboli " Tahun 2007, Dimmu Borgir mempercayakan materi dan sound-nya kepada Fredrik Nordström, Produser dan enjiner asal Swedia, yang Pendiri dan pemilik Studio Fredman di Gothenburg, Swedia, juga merupakan pendiri dan pemain gitar di band metal Dream Evil, akhirnya membuat Dimmu Borgir rindu kembali dengan garapannya. " Tridentium " perlahan-lahan masuk dengan distorsi, hujan, suasana angker, dan kata-kata dramatis yang dalam, membangun ketegangan sebelum akhirnya menyatakan “ular besar bangkit” seolah-olah sebuah ramalan kuno telah terukir dalam batu. Ketegangan terbangun dengan indah sebelum "Ascent" menerobos gerbang dengan ketukan blast, riff tajam, dan growl black metal yang tak tertandingi. Lagu ini berputar-putar melalui bagian-bagian yang diucapkan, solo yang melengking, dan tempo yang berubah-ubah, menciptakan rasa bercerita yang nyata daripada hanya kekacauan murni demi kekacauan itu sendiri. aransemen gitar dan kata-kata yang diucapkan, bersama dengan gitar dan drum, mengambil fokus perhatian dan mengarah ke lagu berikutnya "Ascent", yang dibuka dengan riff yang menyala untuk meledak dalam guntur keras melalui jeritan menakutkan Shagrath. Atmosfer sinematik itu berlanjut ke dalam " As Seen in the Unseen ", mengurangi segalanya dengan akor akustik dan string sebelum kegelapan kembali datang, sementara " The Qryptfarer " menggabungkan melodi piano dengan vokal guttural dan drum agresif untuk menciptakan sesuatu yang sekaligus elegan dan jelek dengan cara terbaik. Ini melodius, simfonis, dan black metal dari awal hingga akhir, tetapi tidak pernah terasa terlalu berlebihan atau terkubur di bawah lapisan produksi yang berlebihan.

Penyempurnaan Dimmu Borgir membuatnya mustahil untuk tidak mengagumi keahlian penulisan lagu di album megah ini, yang membawa semangat dan energi lama dari era 90-an band ini. Penekanan pada penciptaan momen-momen megah menangkap esensi black metal Norwegia yang tertuang dalam lagu-lagu seperti " Ulvgjeld & Blodsodel ", yang merupakan salah satu hits. Vokal Shagrath di album ini terdengar demonic; scream-nya disajikan dengan indah, sementara bagian orkestra terdengar luar biasa: Silenoz dan gitaris Damage menampilkan keterampilan yang menakjubkan, riff yang dipetik tremolo, solo yang mengesankan, dan teknisitas menjadi salah satu momen yang menonjol. Terompet yang menggelegar dan detakan jauh membangun rasa ketegangan dan ancaman yang luar biasa saat lagu ini perlahan tumbuh semakin besar dan mengancam. Seperti banyak lagu di album ini, rasanya megah dan dramatis, hampir seperti kalian mendengarkan kisah kuno atau peringatan yang terungkap secara langsung. w juga sangat suka bahwa beberapa bagian dari album ini kembali ke bahasa Norwegia seperti lagu ini, sesuatu yang belum banyak dilakukan oleh band ini sejak lama. Untuk sebuah lagu yang berfokus pada legacy, nasap, dan apa yang diwariskan kepada generasi berikutnya, rasanya sangat tepat mendengarnya disampaikan dalam bahasa asli mereka. Tingkat keahlian yang tinggi akhirnya ditunjukkan dengan riffing yang kuat dan drumming yang kohesif. Senar gitar dan akor piano yang bergema berosilasi dengan indah, sementara pola drum yang kompleks menenangkan kekacauan, menghindari ketukan blast yang berlebihan. Namun, bentuk baru dari kebrutalan dan agresi cocok dengan presisi; transisi lagu-lagu tersebut beragam tanpa mengorbankan elemen orkestra dan simfoni yang disajikan. Di tempat lain, " Repository of Divine Transmutation " mengubah irama dengan melodi gitar akustik sebelum kekuatan penuh band kembali menghantam di sekitarnya, drum yang berdebar dan gitar yang terdistorsi membawa melodi yang sama ke depan dengan cara yang sangat memuaskan. bikin w terdiam. Agresi dan kebrutalan yang dipertontonkan oleh drummer Daray. Dan hal yang sama dapat dikatakan tentang bassist Victor Brandt dan pemain keyboard Geir Bratland, yang mendominasi lagu-lagu dengan skill musikal yang sempurna; begitu gitar menyala di trek menyeramkan ini, kalian akan terpesona oleh skill dan penguasaan band ini. " Slik Minnes en Alkymist " hampir terasa anehnya mengangkat semangat pada beberapa bagian berkat vokal berlapis dan permainan gitar yang lebih cerah, memberikan album momen untuk bernapas di antara semua kegelapan dan agresi. Ada juga rasa dinamika yang sangat kuat di bagian kedua album ini. " Phantom of the Nemesis " memperlambat tempo dengan geraman buas dan hentakan yang lebih dramatis, sementara " Recognizant " menyajikan beberapa karya gitar terbaik dari album ini disertai dengan drum march dan nyanyian berlapis. Di antara lonceng yang bergema, nyanyian, dan bagian yang diucapkan, seluruh lagu terasa seperti tersandung ke dalam upacara gereja terkutuk yang seharusnya tidak pernah kamu saksikan. Pada saat " Shadows of a Thousand Perceptions " muncul, album ini masih menemukan cara-cara baru dan tersendiri untuk menjaga agar tetap menarik. Vokal cewek yang menghantui dan nada-nada aneh coba menidurkan kalian dalam rasa tenang yang palsu sebelum dentingan gitar yang besar menarikmu kembali ke dalam api lagi. Saya juga sangat menikmati permainan drum di sini, yang kadang-kadang menarik diri dari ledakan yang tak henti-hentinya dan membiarkan detail teknis serta permainan simbal bernapas sedikit lebih alami. Lagu closing " Gjoll " terasa seperti akhir yang sempurna untuk perjalanan ini. Dengan burung hantu, angin, dan serangga berdengung mengelilingi instrumen simfonik, ini menjadi kurang tentang agresi dan lebih tentang suasana dan kepastian akhir. Drum-drum tersebut melengkapi nuansa orkestra yang megah daripada mengalahkannya, memungkinkan musik itu sendiri yang membawa emosi dan bobot dari penutupnya. Tidak ada vokal yang diperlukan di sini; instrumen sudah cukup berbicara sendiri.

Sejujurnya, vokal dalam sebagian besar musik Black Metal tidak begitu sesuai dengan taste w. Tetapi, meskipun w bukan pendengar black metal terbaik, w bisa sepenuhnya menghargai tingkat perhatian yang dicurahkan ke dalam album ini. Dimmu Borgir jelas tidak terburu-buru dalam proses kreatif dan dedikasi itu terlihat sepanjang " Grand Serpent Rising ". Setiap riff, melodi, lapisan vokal, dan detail atmosferik terasa dipoles dengan hati-hati daripada disusun sembarangan untuk memenuhi jadwal rilis. Di era di mana begitu banyak band tampaknya terobsesi dengan kuantitas daripada kualitas, itu pantas mendapatkan penghormatan yang tulus. Yang juga menonjol adalah betapa organiknya album ini terasa. Ini besar dan teatrikal tanpa menjadi terlalu halus atau steril. Anda bisa merasakan bahwa lagu-lagu ini dibuat untuk terdengar kuat secara langsung daripada disempurnakan secara digital hingga kehilangan esensinya. Dalam banyak hal, " Grand Serpent Rising " terasa seperti bagian terbaik dari Dimmu Borgir lama yang diasah oleh pengalaman bertahun-tahun, sambil tetap terdengar segar daripada terjebak dalam nostalgia. Tema transformasi, kelahiran kembali, dan kebangkitan mengalir melalui seluruh album, dan sejujurnya, judulnya sangat cocok. " Grand Serpent Rising " benar-benar terasa seperti kelahiran kembali bagi band ini; lebih gelap, lebih tajam, dan lebih fokus, sambil tetap membawa bobot simfonik besar yang telah mereka kenal. Dengan durasi hampir 70 menit, " Grand Serpent Rising " jelas dirancang sebagai materi comeback yang berani dan percaya diri. Apa pun yang mereka lakukan dan kapan pun mereka melakukannya, band ini memiliki bakat yang tak terbantahkan untuk mencuri perhatian, mendominasi sebagai karakter utama. Bahkan sebelum nada pertama terdengar, fakta yang jelas bahwa ini akan menjadi salah satu album metal terbaik tahun 2026 tidak dapat disangkal. Untungnya, berkat perhatian tanpa henti dari duo dinamis ini terhadap detail dan keyakinan rendah hati mereka pada kekuatan musik mereka, " Grand Serpent Rising " tiba persis seperti yang diiklankan. Dihiasi dengan produksi yang seluas dan seluas biasa, tetapi dengan ketergantungan yang lebih sedikit pada kelebihan orkestra dan gimmick periferal, maraton jahat 13 lagu ini merupakan reset parsial, dan redefinisi berat dari kebombastisan megah yang pertama kali membuat Dimmu Borgir menjadi kesayangan bawah tanah, sekitar 30 tahun yang lalu.

Terutama berfokus pada gagasan " Transformasi, pembubaran ego, dan pencerahan", album kesepuluh Dimmu Borgir yang berisi materi baru ini adalah album dengan sound terbaik dalam karir mereka dan rekaman paling ekstrem yang mereka buat dalam waktu yang lama. Dengan menghapus beberapa alat musik gesek dan elektronik yang membawa warna era " Eonian " dan pendahulunya, " Abrahadabra " dari tahun 2010, Dimmu Borgir telah memberikan lebih banyak ruang bagi lagu-lagu mereka yang rumit dan menantang untuk bernapas. Setelah pembukaan yang menghantui dan melodramatis dari " Tridentium ", " Ascent " meledak seperti fanfare supernatural yang terdistorsi, dengan riff tajam, awan tebal subterfuge Gothic, dan karisma yang begitu menyesakkan sehingga perlawanan menjadi benar-benar tidak berguna. Melodi jahat yang menjadi ciri khas band ini sama kuat dan menariknya seperti sebelumnya, tetapi ada kekasaran dalam serangan gitar, dan rasa ganas yang bebas yang dulunya sering terkubur di bawah longsoran keyboard. Setelah itu, " Grand Serpent Rising " adalah perpaduan antara brutalitas dinamis dan misteri yang elegan, dengan lagu-lagu yang semakin mendalam dan mengesankan setiap kali didengarkan. w selalu optimis tentang Dimmu Borgir, terus mengikuti perkembangan mereka seiring dengan keluarnya lebih banyak rilisan, meskipun terus-menerus kecewa dengan beberapa rilis terakhir. Tapi jika dilihat dari sudut pandang sekarang, w berharap mereka berhenti di rilis ulang " Stormblast " pada tahun 2005 atau mungkin di " In Sorte Diaboli " beberapa tahun kemudian. Meskipun w bukan fans berat dari kedua album tersebut, itu akan menjadi perpisahan yang bersih dan mungkin akan membuat legacy yang lebih baik bagi mereka. Sejak album itu, band yang kontroversial tersebut semakin terpuruk, menghindari apa yang telah menarik perhatian penggemar mereka sejak awal dan setiap upaya untuk menciptakannya kembali terkesan tidak autentik. Apa yang membuat Dimmu Borgir hebat di masa lalu adalah menciptakan suasana yang didukung oleh kekuatan besar melodius dan komponen lainnya terutama keyboard dan kemudian keyboard yang semuanya terintegrasi dengan baik satu sama lain. Banyak dari itu memang cheesy, tentu saja, tetapi eksekusinya membuat semuanya terasa tulus dan layak diingat. It's very simple: this is their beast album. This is a driving force, sharpened down to the finest of points, honed to synthetic, scintillating brilliance. This is a head-smash for the thinkers, for the lucifugal, for the underworld inside us all.