Bleeding Through - Nine CD 2025

Bleeding Through - Nine
SharpTone Records CD 2025

01. Gallows 04:39       
02. Our Brand Is Chaos 04:35       
03. Dead but So Alive 03:27       
04. Hail Destruction 04:35       
05. Lost in Isolation 04:01       
06. Last Breath 01:47      
07. Path of Our Disease 03:19       
08. I Am Resistance 03:38       
09. Emery 03:56       
10. War Time 04:16       
11. Unholy Armada 04:00

Brandan Schieppati - Vocals
John Arnold - Guitars
Brandon Richter - Guitars
Ryan Wombacher - Bass, Vocals
Derek Youngsma - Drums, Percussion
Marta Demmel - Keyboards, Piano, Vocals  

Baik, mari kita mulai dari pengakuan yang jujur tapi agak menyakitkan: ketinggalan info band favorit itu bukan tragedi nasional. Tapi lucunya, begitu sadar ada rilisan terbaru, mendadak semua orang berubah jadi (biasa) " kritikus dadakan " yang merasa wajib punya opini paling valid padahal terakhir dengar materi lama pun mungkin masih di era kaset bajakan. Dan di sinilah kita bicara tentang BLEEDING THROUGH, unit metalcore keras asal California, Amrik yang kariernya tidak sekadar naik-turun, tapi sempat mati suri, dikubur, lalu bangkit lagi seperti tidak pernah peduli pada ekspektasi publik yang hobi berubah arah tiap musim. Dari Perpisahan Dramatis ke " Eh, Balik Lagi? " Tahun 2013, Bleeding Through secara resmi mengumumkan perpisahan. Bukan sekadar gimmick murahan, tapi benar-benar dibarengi tur perpisahan panjang sampai Agustus 2014. Dalam logika umum: selesai. Tamat. Finito. Tapi tentu saja, dalam dunia musik keras kata " bubar " itu sering artinya " tunggu sebentar, kami lagi capek ". Kemudian band melakukan Reuni pada 13 Februari 2016 jadi sinyal awal bahwa cerita belum selesai. Lalu masuk fase latihan dan penulisan materi baru di akhir 2017, hingga akhirnya comeback resmi diumumkan Januari 2018. Dan di titik ini, banyak orang yang tadinya sok bijak bilang " udah waktunya berhenti " tiba-tiba balik lagi jadi fans garis keras. Ironis? Ya jelas. Tapi juga sangat bisa ditebak. Dan " Love Will Kill All " (2018): Bukti Mereka Tidak Sekadar Nostalgia, Album tersebut jadi penanda bahwa kembalinya mereka bukan sekadar memerah nostalgia. Sound mereka tetap brutal, gelap, tapi lebih matang. Ini bukan band yang hidup dari masa lalu, ini band yang tahu bagaimana membawa masa lalu ke masa depan tanpa kehilangan identitas. Dan buat yang baru sadar sekarang? Tenang, kalian tidak sendirian. Banyak juga yang pura-pura sudah dengar dari dulu. " Nine " (2025): Album yang Tidak Dibuat untuk Menyenangkan Semua Orang ! Masuk ke rilisan terbaru, " Nine ", yang dirilis tepat di hari yang ironis: Hari Valentine. Ketika dunia sibuk dengan bunga dan cokelat, Bleeding Through justru memilih merilis sesuatu yang gelap, berat, dan jauh dari kata romantis. Debut baru ini dirilis via SharpTone Records, label yang didirikan oleh ex. CEO Label Raksasa Nuclear Blast Records, Markus Staiger dan mantan wakil presiden Sumerian Records Shawn Keith. album ini jelas bukan proyek iseng. Ini pernyataan. Pernyataan bahwa mereka masih relevan. Masih lapar. Dan masih lebih serius daripada sebagian besar band yang sibuk mengejar algoritma. Dengan Struktur dan Komposisi musikal yang Gelap, Orkestral, dan Tidak Setengah-Setengah, Satu hal yang langsung terasa dari " Nine " adalah ambisi. Mereka tidak bermain aman. Mereka tidak mencoba jadi " ramah playlist ". Mereka justru masuk lebih dalam ke atmosfer gelap dengan pendekatan orkestrasi yang lebih serius. Dan ya, ini bukan sekadar klaim kosong. Mereka sendiri bilang ingin membuat album yang sangat gelap dengan keseimbangan antara agresi dan elemen sinematik. Hasilnya? Sebuah karya yang terdengar padat, emosional, dan yang paling penting jujur. Sentuhan seorang Tim Lambesis: Kontroversial? Jelas. Efektif? Juga Iya. Bagian yang pasti bikin sebagian orang mulai panas dingin: keterlibatan Tim Lambesis sebagai produser vokal. vokalis dari band As I Lay Dying dan Austrian Death Machine ini bukan nama yang bebas dari kontroversi dan isapan jempol. Tapi kalau kita bicara soal kualitas produksi vokal? Dia tahu apa yang dia lakukan. Dan hasilnya terdengar jelas pada performa Brandan Schieppati, yang dari dulu memang punya karakter vokal khas: agresif, emosional, dan tidak dibuat-buat. Di tangan yang tepat, karakter itu tidak dihaluskan justru dipertajam. Evolusi Tanpa Kehilangan Identitas Sejak terbentuk tahun 1999 di California, Amrik wilayah yang memang seperti pabrik band hardcore dan metal, Bleeding Through sudah punya identitas yang kuat: perpaduan metalcore, black metal influence, dan elemen simfonik yang tidak terasa dipaksakan. Dan yang menarik, mereka tidak pernah benar-benar berubah arah hanya demi relevansi. Mereka berkembang, iya. Tapi tetap membawa DNA yang sama. Itu yang membedakan band serius dengan band musiman. Realita yang Sulit Diterima: Fans Itu Sering Lebih Drama dari Band-nya Kita kembali ke pola lama: setiap rilisan baru, selalu ada debat. Ada yang bilang lebih bagus yang lama, ada yang teriak ini evolusi terbaik, dan ada juga yang sekadar ikut-ikutan biar terlihat paham. Padahal inti dari semua ini sederhana: Bleeding Through tidak pernah membuat musik untuk menyenangkan semua orang. Mereka membuat musik untuk mengekspresikan diri mereka. Dan kalau itu kebetulan cocok dengan selera kamu? Bagus. Kalau tidak? Dunia tidak runtuh. Pada dasarnya, Ketinggalan Bukan Masalah, Asal Jangan Sok Paling Tahu, Jadi, kalau kamu baru sadar sekarang bahwa Nine sudah rilis dan Bleeding Through masih aktif, selamat datang kembali. Lebih baik terlambat daripada pura-pura update tapi isinya kosong. Karena pada akhirnya, yang bertahan bukan yang paling berisik di komentar, tapi yang benar-benar punya substansi. Dan sayangnya, tidak semua orang siap menerima kenyataan itu.

Album ini langsung menyerang dengan lagu Opening " Gallows." Sebuah kutipan dari tidak lain adalah Sir Christopher Lee sebagai Saruman dalam Lord of the Rings dapat didengar, menyatakan "kita hanya perlu menghapus mereka yang menentang kita" saat teriakan yang mengguncang bumi meletus, dibawa oleh orkestra yang menakutkan, ketukan blast, dan riff yang panik. Lagu ini sendiri tentang melawan penyakitan diri dan kebencian diri dan instrumennya tentu saja menampilkan materi subjek yang gelap, terutama dengan synth dan kunci gaya organ yang menghantui. " Our Brand Is Chaos " melakukan persis seperti yang dinyatakannya, jeritan beracun "bermain-mainlah dengan kami dan lihat apa yang terjadi" dibawa oleh kekacauan dentuman keras, riff yang menghantam, dan kunci yang menyeramkan. Instrumen lagu ini kompleks dengan lapisan gitar dan keyboard yang menambah kedalaman pada keseluruhan suara. " Dead, But So Alive " langsung melesat keluar dengan intensitas yang membara dan memadukan brutalitas total dengan melodi paduan suara yang menjulang. Interaksi antara vokal bersih Brandan dengan vokal Marta yang etereal namun kuat menciptakan suasana yang dinamis dan menarik. " Hail Destruction " berfokus pada membangun suasana yang menyeramkan yang perlahan mendekat hingga melepaskan teriakan yang mengerikan dan berayun bolak-balik dengan kehancuran yang menghancurkan. Perubahan tempo di sini sangat menarik karena bergantian antara kecepatan cepat, hentakan tempo sedang, dan bisikan yang menghantui. Solo gitar berteriak dan melayang dengan harmoni nada dan detail yang rumit. Piano menambahkan lapisan ekstra kengerian gotik saat lagu memudar dengan melankolis yang mengganggu. " Lost In Isolation " membuka bagian kedua dari album dan merupakan yang pertama menampilkan penampilan tamu. Keterlibatan gitaris God Forbid/Bad Wolves, Doc Coyle, pada lagu ini menciptakan suasana yang sangat adiktif dengan solo gitar yang membara. " Last Breath " adalah interlude instrumental yang suram dan melankolis dengan piano dan vokalisasi yang menghantui, namun jeda singkat ini tidak bertahan lama. Amarah yang gelap dan intens kembali muncul dengan " Path Of Our Disease," sebuah langkah berat dengan tempo sedang dan vokal Marta yang melayang dari kehampaan. Keyboard dan gitar berputar-putar, menarik pendengar ke dalam kedalaman paduan suara yang layak dinyanyikan diikuti dengan sebuah bagian yang menghancurkan. " I Am Resistance " menampilkan Andrew Neufeld dari Comeback Kid dan membahas ide menyerah pada demonmu ketika kalian berada di titik terburukmu tetapi menemukan kekuatan untuk melawannya. Kontras antara Neufeld dan Brandan dalam penyampaian vokal mereka menciptakan rasa tekad dan motivasi yang didukung oleh permainan gitar yang lebih detail dan drum yang menggelegar. Piano berada di latar belakang, memberikan dukungan pada intensitas berapi-api dari lagu tersebut. " Emery " gelap dan mendayu-dayu dengan ritme yang menggerakkan dan permainan gitar yang detail, memberikan jalan bagi paduan suara yang kaya melodi. Penggunaan kunci yang menghantui menambah kualitas sinematik pada lagu ini dipadukan dengan vokal emosional Marta, menciptakan rasa kerinduan dan keputusasaan. Lagu kedua terakhir dari album ini, " War Time," menampilkan vokal tamu dari Brian Fair dari Shadows Fall dan energi serta kekuatannya yang penuh racun ditampilkan di sini, kontras dengan vokal bersih yang lebih etereal, kunci dinamis, dan gitar yang berteriak. Akhirnya, " Unholy Armada " mengakhiri album ini dengan sangat jahat. Simfoni yang padat dan energi mentah berpadu untuk menciptakan lagu kebangsaan yang agresif dan sangat atmosferik dengan tempo yang berubah-ubah dan dinamika yang megah.

Terkenal karena Menggabungkan elemen-elemen Eropa dari metal melodi/Gothenburg dengan death metal brutal ala Suffocation, dan memadukannya ke sedikit akar hardcore mereka, Bleeding Through adalah monster band enam orang yang menggelegar yang tidak hanya memecahkan blueprint metalcore; mereka juga melampaui seluruh genre tersebut. Sebut saja " brutal hardcore death metal " jika mau, mereka luar biasa. Setiap lagu sangat cepat, dipenuhi dengan energi mentah dan kemarahan yang hilang dari banyak band metal " asli " saat ini. Vocalis Brandan Schieppati menggeram, mendengus, berteriak, dan mengaum melalui lirik yang penuh kebencian, menjadikannya salah satu vokalis yang lebih mendefinisikan dalam genre ini. Semua instrumen lainnya juga bekerja dengan sangat baik, tetapi saya menemukan satu musisi yang mendefinisikan band ini adalah Marta Peterson, yang percaya atau tidak bermain keyboard. Ya, keyboard, dalam sebuah band yang bisa bersaing dengan raksasa metal seperti Suffocation dan Nile dalam hal kebrutalan. Keyboard benar-benar membantu, bukannya tidak pada tempatnya seperti yang mungkin dipikirkan pada awalnya, dan menambahkan lapisan atmosfer baru pada lagu-lagu tersebut. considering that it's a bunch of hardcore kids playing metal. Most metal fans hate hardcore and metalcore, I actually like some of the more metallic hardcore bands. Well this is one of the more metal oriented hardcore albums I've heard in awhile. The riffs are the best part about it. Most of them are real METAL riffs, and not the "let's play three power chords over double bass" bullshit. The drums are very good and fit in perfectly. There are some parts where the drums are a little too up front though.