Arch Enemy - Blood Dynasty CD 2025

Arch Enemy - Blood Dynasty
Century Media Records CD 2025

01. Dream Stealer 04:29       
02. Illuminate the Path 04:48     
03. March of the Miscreants 04:49      
04. A Million Suns 03:45       
05. Don't Look Down 04:07      
06. Presage 00:47      
07. Blood Dynasty 03:51     
08. Paper Tiger 03:56       
09. Vivre libre (Blasphème cover) 04:07       
10. The Pendulum 03:42       
11. Liars & Thieves 04:20

Alissa White-Gluz - Vocals
Michael Amott - Guitars 
Joey Concepcion - Guitars
Sharlee D'Angelo - Bass
Daniel Erlandsson - Drums, Keyboards

Mari kita mulai dari hal yang tampaknya sulit diterima sebagian orang: tidak semua opini itu layak dipertahankan mati-matian seperti ideologi negara. Terutama kalau isinya cuma debat kusir soal siapa yang paling pantas jadi vokalis sebuah band seolah-olah masa depan umat manusia bergantung pada growl siapa yang lebih " true ". Jadi ya, sebelum masuk ke pembahasan serius: kalau masih ribut soal ini, mungkin yang perlu di-upgrade bukan playlist, tapi pola pikir. Sekarang, mari kita bicara tentang Arch Enemy, band yang sudah lebih dari cukup membuktikan bahwa mereka tidak butuh validasi dari forum komentar atau tongkrongan sok elitis untuk tetap relevan. Dibentuk tahun 1995 oleh Michael Amott bersama saudaranya Christopher Amott setelah keluar dari Carcass, band ini sejak awal memang tidak pernah berjalan di jalur yang biasa-biasa saja. Ketika Fondasi Dibangun Tanpa Drama Murahan, Debut album mereka, " Black Earth " (1996), bersama vokalis pertama Johan Liiva, sudah menunjukkan arah musikal yang jelas: riff agresif, melodi tajam, dan vokal yang tidak dibuat untuk menyenangkan telinga radio mainstream. Dirilis lewat Wrong Again Records, album ini bahkan sempat mencicipi rotasi MTV lewat single " Bury Me an Angel ". MTV media yang dulu masih punya nyali memutar musik berat sebelum akhirnya jadi taman bermain pop generik. Kesuksesan di Jepang dan Swedia menjadi bukti bahwa sejak awal, Arch Enemy bukan band yang lahir dari tren, tapi dari kualitas. Dan kualitas, seperti yang sering dilupakan banyak orang, tidak butuh persetujuan mayoritas. Era vocalis perempuan pertama, Angela Gossow: Ketika Stereotip Dihancurkan Tanpa Basa-Basi dengan Masuknya Angela Gossow di awal 2000-an adalah titik balik yang membuat banyak orang terutama yang masih berpikir sempit harus tercengang. Vokal brutal, teknik solid, dan karisma panggung yang tidak dibuat-buat menjadikan dia ikon. Bukan vokalis wanita terbaik, tapi vokalis terbaik, titik. Namun tentu saja, seperti biasa, selalu ada segelintir orang yang lebih sibuk membahas gender daripada musik. Padahal faktanya sederhana: kalau kuping masih berfungsi, harusnya bisa bedain mana vokal yang kuat dan mana yang sekadar gaya. kemudian vocalis wanita ke-2, Alissa White-Gluz: Regenerasi yang Bikin Yang Nyinyir Makin Berisik, Ketika Alissa White-Gluz masuk menggantikan Angela, drama kembali muncul. Seolah-olah band ini melakukan dosa besar. Padahal yang terjadi justru sebaliknya: Arch Enemy berevolusi. Alissa membawa pendekatan yang lebih modern, lebih variatif, dengan kontrol vokal yang presisi. Album-album di eranya memperlihatkan bahwa band ini tidak stagnan, sesuatu yang justru ditakuti oleh band-band yang hidup dari nostalgia. Tapi ya itu tadi, bagi sebagian orang, perubahan adalah ancaman. Mereka lebih nyaman hidup di masa lalu sambil pura-pura jadi penjaga " kemurnian ". dan yang terbaru, Lauren Hart: Babak Baru yang Lagi-Lagi Dipertanyakan meski tanpa Alasan Jelas. Masuknya Lauren Hart (dalam narasi yang beredar saat ini) kembali memicu diskusi yang sebenarnya tidak perlu. Polanya sama, argumennya itu-itu saja, dan kualitas debatnya bisa ditebak. Padahal kalau mau sedikit jujur, setiap vokalis yang masuk ke Arch Enemy selalu membawa sesuatu yang baru tanpa menghilangkan identitas band. Itu yang disebut evolusi. Bukan pengkhianatan, bukan juga " penurunan kualitas " seperti yang sering diteriakkan tanpa dasar. Realita yang Sulit Diterima: Fans Itu Beragam, Selera Itu Subjektif Selama 30 tahun karier, tiga vokalis utama, dan segudang perubahan formasi, wajar kalau penggemar punya preferensi masing-masing. Ada yang setia di era Johan Liiva, ada yang menganggap Angela Gossow sebagai puncak, dan tidak sedikit yang merasa Alissa White-Gluz adalah representasi terbaik band ini. Dan itu sah. Yang tidak sah adalah merasa opini pribadi lebih valid daripada orang lain, lalu memaksakannya dengan cara yang tidak perlu disebutkan lagi kualitasnya. karena pada dasarnya Musik Itu Dinikmati, Bukan Diperdebatkan Seperti Sidang Parlemen. Arch Enemy tidak bertahan tiga dekade karena memenuhi ekspektasi semua orang. Mereka bertahan karena konsisten, adaptif, dan tidak peduli pada suara bising yang tidak konstruktif. Jadi, kalau masih ingin berdebat soal siapa vokalis terbaik, silakan. Tapi jangan heran kalau dunia tetap berputar tanpa peduli. Karena pada akhirnya, musik metal terutama yang seperti ini tidak butuh persetujuan. Ia hanya butuh didengar. Dan kalau tidak suka? Ya sudah, hidupmu akan tetap baik-baik saja tanpa harus jadi komentator tidak resmi yang tidak dibayar.

Opening setlist album dimulai dengan " Dream Stealer " mengikuti formula yang sama dari Arch Enemy dengan orkestra dramatis, riff yang marah, chorus yang catchy, dan raungan yang menghancurkan, tetapi mengikuti formula yang dapat diandalkan tidak membuat lagu ini kurang menyegarkan. " Dream Stealer " berfungsi sebagai pengantar yang solid dan judging by the reactions of crowds worldwide, itu sudah menjadi favorit penampilan langsung. Sepanjang masa ekspresif seorang Alissa White-Gluz sebagai vokalis utama, band ini perlahan-lahan mulai memperkenalkan vokal clean untuk kontras dengan geraman dan teriakan guttural. " Illuminate The Path " adalah salah satu contoh di mana Alissa menggabungkan scream dan raungannya yang khas dengan vokal clean-nya yang kuat; sebuah penyimpangan jelas dari materi Arch Enemy sebelumnya tetapi menciptakan kontras yang mencolok dan segar. " March of the Miscreants " dan lagu judul " Blood Dynasty " memancarkan bisikan era Angela Gossow dengan suasana yang triumphant namun brutal serta melodi yang keras dipadukan dengan gitar yang berteriak dan teriakan yang mengerikan. Arch Enemy selalu memiliki sound yang khas, pendekatan tertentu terhadap MDM yang telah ada sepanjang karier mereka, berkembang seiring waktu dan teknologi tetapi tetap sangat mempertahankan akar mereka. Namun terkadang, sebuah penyimpangan kejutan muncul dan dalam hal ini " Vivre Libre " mungkin merupakan perubahan terbesar dalam sejarah band ini. Sebuah cover dari balada band Prancis Blaspheme dari tahun 80-an menyisipkan jeda yang emosional namun kuat dari kekacauan drum dan screaming. Dinyanyikan sepenuhnya dalam bahasa Prancis, band ini memanfaatkan kemampuan vokal clean Alissa di atas latar riff yang membara, tetapi sifat gaduh Arch Enemy kembali di bab-bab closing album, terutama dengan lagu " Liars & Thieves " yang tersaji cepat. " Ini adalah album studio kami yang ke-12, dan aturan dalam musik metal adalah bahwa kamu harus terus mencoba mengatakan hal yang sama, tetapi dengan cara yang sedikit berbeda!" Ada tingkat keakraban dalam suara kami, yang saya tidak lihat sebagai masalah karena kami memainkan musik yang kami cintai. Tapi jelas kita harus memasukkan beberapa kejutan di setiap kali, beberapa hal baru yang menarik untuk memberi sedikit bumbu. Bagaimana kamu membuat orang berbicara tentang rekamanmu ketika itu adalah yang ke-12, kamu tahu? Kata frontman gitaris Michael Amott. 

Overall, album ini sangat menghibur. w sangat menikmatinya dan pasti akan lebih mendalaminya di masa depan. Dan sekali lagi, kepada para kritikus yang mengatakan Amott sedikit egois dalam hal mengkomposisi lagu dan menulis riff, w tidak akan pernah setuju. Arch Enemy selalu menjadi proyek Amott, dan faktanya jelas: jika kita tidak menghitung beberapa album yang biasa-biasa saja, dia selalu memberikan tingkat keahlian musik yang sangat tinggi di setiap rilisan, yang jarang terjadi di scene MDM saat ini. Kita melihat bagaimana sebagian besar raksasa Gothenburg memudar, merilis sampah yang tidak terinspirasi belakangan ini. Album ini adalah bukti lain bahwa Amott harus dianggap sebagai salah satu gitaris terbaik dalam genre ini, jika bukan yang terbaik. Ini adalah album yang sangat bagus dengan riff melodic death klasik Swedia, penampilan kuat dari Alissa, dan mungkin merupakan penawaran terbaik band ini dalam 10 tahun terakhir. " Blood Dynasty " tidak banyak menyimpang dari jalur Arch Enemy, namun, pada saat yang sama ada sesuatu yang menawan tentangnya. Pada kesempatan yang jarang terjadi ketika mereka menjauh dari wilayah yang sudah dikenal, hal itu menarik perhatianmu. Bisa dikatakan bahwa ini mungkin menjadi tanda bahwa band ini mulai menjelajahi wilayah yang jauh lebih ambisius di masa depan. Mengingat ini adalah album studio ke-12 Arch Enemy, ini masih merupakan tambahan yang layak untuk diskografi mereka dan penanda yang solid untuk perayaan ulang tahun ke-30 mereka. Topik selanjutnya adalah riff, yang dalam lagu ini melimpah, sangat melodius, sangat catchy, dan pada saat yang sama agresif. Lagu ini dengan tepat mewakili semua skillfull Arch Enemy. Diikuti dengan lagu lain yang sangat catchy dan melodius, " March of the Miscreants," yang mengulangi formula yang sama yang w bahas, sambil juga menampilkan buildup dinamis yang sangat baik selama lagu tersebut. Secara umum, album ini sangat terkomposisi dan ter-mixing dengan baik. Sound ini sempurna untuk MDM, nada gitar yang menyenangkan, dan hal yang sama juga terjadi pada drum. Arch Enemy pada masa lalu adalah salah satu band MDM favorit w, dan w selalu menganggap Amott sebagai salah satu gitaris paling berbakat di genre ini. w mengikuti hampir setiap band yang dia ikuti sebelum membentuk Arch Enemy. Dengan kata lain, w selalu menyukai riff melodius Amott. Ya, sepanjang kariernya dia sering dikritik karena mengulang riff yang sama berulang-ulang, tapi jujur saja riff-nya, terutama di masa-masa awal, sangat bagus. Mengapa tidak tetap menggunakan formula yang sudah terbukti berhasil? w juga akan melakukan hal yang sama. Tapi belakangan ini, terutama dua rilisan terakhir mereka, sama sekali tidak melekat rasanya. w mencoba, tetapi album-album itu terasa cukup biasa tidak ada yang benar-benar berkesan secara umum. Jadi harapan w untuk rilis ini juga tidak berlebihan. Those that come to it expecting something along the lines of where melodeath was in the late 90s will undoubtedly not find it, but are assured to come away with the same sense of fulfillment that comes with hearing a classic metal album from any era. As the old saying goes, one can never step on the same river twice, yet when stepping into the rapids that Arch Enemy plays in, this is about as close to the waterfall as it gets.