Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me CD 2025

Lorna Shore - I Feel the Everblack Festering Within Me
Century Media Records CD 2025

01. Prison of Flesh 07:00       
02. Oblivion 08:19     
03. In Darkness 06:43     
04. Unbreakable 04:49       
05. Glenwood 06:43       
06. Lionheart 05:44       
07. Death Can Take Me 07:16      
08. War Machine 04:53       
09. A Nameless Hymn 05:14     
10. Forevermore 09:47

Will Ramos - Vocals
Adam De Micco - Guitars
Mike Yager - Bass, Vocals
Andrew O'Connor - Keyboards, Orchestrations
Austin Archey - Drums

Di era ketika musik metal modern berubah jadi arena sirkus algoritma, TikTod breakdown, reaction channel YouTube, dan perang komentar antar fanbase yang lebih ribut daripada musiknya sendiri, ada beberapa nama yang terus dilempar ke muka publik seperti brosur diskon supermarket neraka. Dari Ghost yang membuat okultisme terasa seperti pertunjukan Broadway, Falling in Reverse dengan drama internet tanpa akhir, sampai Sleep Token yang sukses membuat orang berdebat apakah itu metal, pop, atau soundtrack orang galau habis putus cinta spiritual, semuanya punya panggung dan gimmick masing-masing. Tapi di tengah kekacauan industri modern yang semakin absurd itu, satu nama tetap berdiri seperti monster boss terakhir yang tidak bisa dihindari: Lorna Shore ! suka atau tidak suka, mereka memang pantas mendapat perhatian sebesar itu. Sejak ledakan " Pain Remains " tahun 2022, Lorna Shore bukan lagi sekadar band deathcore. Mereka berubah menjadi fenomena budaya metal modern. Band yang dulu hanya dikenal di circle deathcore kini menjelma jadi mesin penghancur festival, algoritma streaming, reaction video, hingga bahan debat elit metal yang kelelahan mempertanyakan: " Ini masih deathcore atau sudah soundtrack kiamat Marvel? " Jawabannya? Siapa peduli. Karena publik jelas sudah memilih. Album terbaru mereka, " I Can Feel the Everblack Festering Within Me, " terdengar seperti kelanjutan langsung dari ambisi besar sebelumnya: lebih sinematik, lebih brutal, lebih bombastis, dan tentu saja lebih berisik secara emosional maupun musikal. Ini bukan album yang mencoba terdengar sederhana. Lorna Shore bermain seperti mereka sedang menyusun soundtrack perang akhir zaman lengkap dengan hujan meteor, gereja terbakar, dan manusia menyesali langganan hidupnya sendiri. Formula mereka sebenarnya mulai mudah ditebak. Blast beat super cepat? Ada. Orkestra megah ala soundtrack film horor gothic? Ada. Breakdown yang sengaja dibuat untuk reaction YouTuber membuka mata selebar galon? Jelas ada. Growl monster dari Will Ramos yang terdengar seperti setan masuk blender industri? Itu malah sudah jadi identitas utama mereka. Tetapi justru di situlah kekuatan Lorna Shore berada: mereka memahami formula mereka sendiri dengan sangat sadar, lalu memaksimalkannya sampai ke titik paling meledak. Banyak band modern mencoba terdengar " unik " sampai lupa membuat lagu yang benar-benar menghantam. Lorna Shore sebaliknya. Mereka tahu persis kapan harus membuat riff melodik emosional, kapan harus menghajar dengan chaos total, dan kapan harus menjatuhkan breakdown yang terdengar seperti gedung pencakar langit runtuh di atas kepala pendengar. 

Musik mereka tidak malu menjadi berlebihan. Dan justru karena keberanian itu mereka menang besar. Lucunya, kalau ditarik mundur ke masa awal, Lorna Shore sebenarnya lahir sebagai band Christian metalcore/deathcore yang relatif standar. Belum ada badai simfonik kolosal seperti sekarang. Baru setelah EP kedua mereka mulai menyuntikkan elemen orkestra, atmosfer cinematic, dan perlahan membuang sebagian besar akar metalcore generik mereka. Dari situlah identitas mereka terbentuk: Deathcore yang ingin terdengar sebesar film " apocalypse " Hollywood. Nama mereka sendiri bahkan diambil dari karakter wanita dalam dunia Bruce Wayne di seri Batman Confidential, sebuah fakta yang terdengar absurd mengingat musik mereka sekarang lebih cocok mengiringi kehancuran dimensi dibanding percintaan museum Gotham. Dan jangan salah band juga dengan Lorna Shore 2 dari North Carolina yang kini memakai nama Sheila Broflovski. Dunia metal modern memang kadang terasa seperti database error yang hidup. Namun di balik semua hype dan ledakan popularitas itu, kritik terhadap Lorna Shore tetap valid. Ada yang menganggap mereka terlalu steril. Terlalu teatrikal. Terlalu dirancang untuk viral. Bahkan ada yang merasa mereka sudah lebih dekat ke entertainment metal dibanding ekstrem underground. Dan ya, ada benarnya juga. Musik mereka kadang terasa seperti segala sesuatu dipaksa menjadi klimaks terus-menerus sampai kehilangan ruang bernapas. Tapi mari jujur sebentar. Di tahun ketika banyak band ekstrem terdengar malu menjadi ekstrem, Lorna Shore justru tampil tanpa rem. Mereka memilih menjadi besar, dramatis, megah, emosional, dan brutal sekaligus. Mereka tidak takut terdengar " too much. " Dan publik modern yang haus sensasi jelas memakan itu mentah-mentah. Apakah mereka akan dianggap klasik 20 tahun lagi? Belum tentu. Apakah mereka salah satu band metal modern paling berpengaruh saat ini? Sayangnya untuk para elit gatekeeper yang gemar menangis di forum internet, jawabannya jelas iya. Lorna Shore bukan lagi sekadar band deathcore. Mereka sudah berubah menjadi simbol bagaimana metal modern bekerja hari ini: cepat, ekstrem, emosional, sinematik, viral, dan terus menerus menghantam perhatian kalian sampai muak lalu diam-diam kalian putar lagi besok pagi.

Melihat lineup-nya, ada perpaduan dramatis veteran metal berpengalaman di sini dan band ini menunjukkan kohesi, kepercayaan diri, dan kecenderungan untuk menghancurkan. Jelas, Vocalis Will Ramos (Project: Vengeance, ex-A Wake in Providence, ex-Euclid, ex-False Images, ex-Flawed Saviour, ex-Monument of a Memory, ex-Secrets Don't Sleep, ex-The Big Six) adalah wajah dan sound dari band ini. Koleksi teriakan, guttural, jeritan, dan ratapan yang menghancurkan dari dirinya telah menjadikannya sound besar yang mengintimidasi dalam generasi vokal ini. Dia bersinar seperti yang diharapkan di sini dan memimpin serangan dalam perjalanan yang menghukum ini. Gitaris utama Adam De Micco juga bersinar di sini, membawa nuansa shredding yang bernuansa klasik ke proyek ini yang meningkatkan materi secara eksponensial. Austin Archey (Hollow Prophet) di drum adalah mesin mutlak ! Sebagai seorang drummer, w yakin dia entah bagian cyborg atau diam-diam adalah The Flash dengan seberapa cepat dan tepat gerakannya. Andrew O’Connor (ex-Framework, ex-Oath of Insanity) pada gitar ritme membawa tekstur yang diperlukan dan melengkapi bagian utama dengan sangat baik. Sementara elemen simfonik dan produksi sedikit mengurangi kehadiran bass pada pendengaran sekilas, Michael Yager (Arsonist, Depreciator, Underthrow, ex-Grievance) memiliki kontribusi bass dan vokal latar yang sangat baik. Karena ini adalah line up yang sama dengan album mereka sebelumnya, kohesi terasa jelas dan meletakkan dasar untuk pengalaman mendengarkan yang benar-benar ganas. Nomor pembuka " Prison Of Flesh " menetapkan nada untuk sisa proyek. Dengan panjang tepat 7 menit, pembukaan sinematik yang sangat diproduksi secara elektronik ini segera menarik perhatian semua orang di sekitarnya. Ketukan double yang dipicu dan snare memberi jalan pada jeda singkat, sebuah jeda sejenak sebelum Will Ramos memulai serangan vokalnya yang total kepada pendengar. Sekitar 2 menit masuk, ada paduan suara melodi yang membawa nuansa TDM Gothenburg dan sedikit sentuhan metal Viking ala Amon Amarth. Itu terdengar keren tetapi sedikit tidak sesuai dengan part-part Lorna Shore sebelumnya. Eksperimen dan menjelajah keluar dari zona nyaman ke dalam bagian teriakan babi yang menggempur, ada begitu banyak yang ditumpuk dalam pembuka ini sehingga sulit untuk memisahkannya satu per satu. Panjang lagu di album ini semuanya lebih dari 5 menit. Bagian melodeath itu kembali dengan synth yang menggelegar, memberikan segmen ini sebuah proklamasi dan pengantar yang megah sebelum solo gitar simfonik yang menghancurkan dengan bass sludge berat dan drumming kinetik yang menyertainya. Lagu ini berhasil menceritakan kisah yang sepenuhnya terwujud yang mengembalikan potongan-potongan kecil dari semua jejak yang ditinggalkan oleh band. Bagian akhir dari lagu ini benar-benar brutal. Wil sudah menunjukkan keragaman besar teriakan dan guttural dalam pembuka yang sangat menarik ini.

" Oblivion " memberikan nuansa seperti film horor. Mirip dengan lagu pertama, ada rasa bait dan melodi yang lebih kuat pada lagu ini dibandingkan dengan beberapa materi mereka sebelumnya. Meskipun begitu, lagu ini tetap sangat brutal dan tidak mengorbankan visi serta standar symphonic deathcore. Ini terasa seperti gaya baru yang akan w sebut " Cinematic Deathcore. " Lagu-lagu ini terasa seperti epik tiga babak yang luas. Replayabilitas setiap trek mungkin dipertanyakan tetapi pada saat itu mereka mengasyikkan, menegangkan, menyita perhatian, dan sedikit berlebihan, terutama bagi beberapa penggemar metal kasual yang mungkin memeriksa ini karena rasa ingin tahu sejak nama dan reputasi Lorna Shore semakin populer dalam beberapa tahun terakhir. Yang ini terasa bahkan lebih sepenuhnya terwujud daripada lagu terakhir dengan Will terdengar seperti dirasuki dan ada lagi bagian yang membuat kepala ingin bergoyang. w suka nada snare di lagu ini; kalian tidak pernah bisa memiliki cukup banyak blast beat dan crescendo simfonik dan lagu ini memilikinya dalam jumlah yang melimpah, Sebuah lagu yang benar-benar mengesankan. Sebuah jeda di menit ke-5 mempersiapkan serangkaian vokal yang mengganggu dan sebuah pemecahan yang dieksekusi dengan baik dengan bass dan drum menciptakan ram yang menghancurkan di bawah disembowelment guttural Will yang terdistorsi. Bagian ini berlangsung sedikit terlalu lama tetapi diselingi dengan bagian synth yang tepat waktu dengan produksi yang mendorong Will ke belakang, mempersiapkan panggung untuk sisa band kembali masuk dengan keras. Meskipun tidak yang paling dramatis atau mengesankan, jeritan Will sekitar tanda 7 menit sangat menggugah. Synthesizer benar-benar menambah banyak; w tidak menyangka akan menyukainya sebanyak ini. Sama seperti lagu terakhir, solo djenty simfonik yang dipengaruhi klasik lainnya dengan mahir menggema untuk membiarkan elemen-elemen elektronik dari lagu ini mengakhiri odyssey ini, membuatku terdiam dan menantikan apa yang akan datang selanjutnya. Vokal choir malaikat membuka " In Darkness. " Vokal Will membawa perpaduan yang seimbang antara scream paduan sound yang megah dan instrumen yang liar. Sekali lagi kita mendengar penampilan vokal yang lebih melodius tetapi tetap keras. Lagu-lagu ini terasa sepenuhnya matang. w pikir beberapa penggemar Lorna Shore yang fanatik mungkin melihat album ini sebagai lebih mudah diakses oleh pendatang baru sementara yang lain mungkin menyebutnya sebagai lebih terfokus. Berulang kali w bisa mendengar fill drum dan ketukan blast sepanjang hari, yang satu ini pasti sangat mengesankan saat live. Instrumen berhenti untuk solo gitar yang megah dan drum yang halus yang berkembang menjadi demonstrasi mencolok lainnya tentang betapa berbakatnya para pria ini secara teknis. Tiga lagu pertama ini sedikit formulaik dalam strukturnya, tetapi setiap lagu memiliki momen-momen menonjolnya sendiri.

 

Synth pembuka dari lagu berikutnya, " Unbreakable, " memberikan nuansa power metal teatrikal. Perkusi meledak keras ke dalam serangan habis-habisan lainnya. Lagu ini tahu kapan harus melepaskan dan kapan harus menahan diri serta membiarkan dramatisme bernapas. Ini adalah yang lain yang mungkin sangat mengesankan saat ditampilkan secara langsung. Lagu-lagu ini semua cocok satu sama lain secara seragam, mungkin terlalu cocok sehingga semuanya menyatu. Ini adalah situasi yang sedikit seperti pedang bermata dua; di satu sisi ini adalah album yang kohesif dengan aliran yang baik. Di sisi lain, semuanya terasa serupa dan pada beberapa titik bahkan sedikit monoton. Mereka yang menyukai suara Lorna Shore akan menikmati ini, mereka yang ingin mereka mencoba sesuatu yang berani akan mendapatkannya dalam dosis kecil tetapi mungkin akan bosan setelah pengulangan. Jika Kalian bukan penggemar Lorna Shore, maka ini bukan album yang akan mengubah kalian. Jeritan menantang " kami tidak terpatahkan " yang berubah menjadi keruntuhan yang tak terbayangkan itu sangat menyenangkan. " Glenwood " adalah favorit pribadi. Opening lagu ini tidak seberat lagu-lagu sebelumnya, tetapi seruan " Bisakah kita kembali ? " dengan instrumen yang emosional benar-benar memiliki banyak kekuatan. Setelah satu menit, intensitasnya meningkat. Antara lagu terakhir dan lagu ini, album ini menemukan ritmenya setelah tiga lagu pertama memiliki gaya awal-tengah-akhir yang membuat arah album sudah terasa seperti kita telah mencapai klimaks dan berada di bagian penutup. Tiga lagu pertama itu saja sudah cukup untuk membuat EP yang solid, tetapi lagu-lagu seperti ini menunjukkan mengapa album ini memiliki panjang dan usaha yang dimasukkan ke dalamnya. Meskipun sedikit berlebihan dalam durasinya, permainan gitar yang megah, jeritan melankolis yang menyakitkan, dan bagian ritme yang berat membuat w terus terikat. Sama seperti beberapa lagu terakhir, ada solo gitar hebat lainnya. w merasa ada daftar periksa yang diikuti band ini untuk memasukkan aspek-aspek tertentu ke dalam setiap lagu. Mereka kehilangan beberapa poin karena dapat diprediksi, tetapi poin-poin itu ditambahkan kembali karena mereka melakukannya dengan sangat baik.

Opening mistis dari " Lionheart " yang terdiri dari bisikan pelan dan aksen drum tribal menetapkan panggung bagi band untuk melanjutkan penghancuran pendengaran pendengar secara total. Kemarahan dan ledakan seperti itu, antara D-beats, Blast beats, dan permainan stik yang tak henti-hentinya memompa denyut nadi yang ditampilkan, lagu ini pantas mendapatkan judulnya. Ini adalah yang lain yang sekali lagi mengarah pada solo gitar yang mendebarkan. Meskipun w merasa seperti Bill Murray di " Groundhog Day, " kebetulan itu adalah salah satu film favorit w jadi w tidak keberatan. Menit terakhir dari lagu ini hampir membuatku kehilangan minat ketika mereka mencoba melakukan momen peningkatan semangat kerumunan yang besar, tetapi sekali lagi mereka sangat bersemangat di sini jadi tentu saja aku akan mengikutinya. Meskipun rekaman ini diproduksi dan dimixing dengan baik oleh Produser Josh Schroeder, pemilik Awesome! Recording Studio, tempat dimana Lorna Shore telah mengerjakan materi Single " This Is Hell " sampai dengan materi hari ini. semuanya terdengar pada tempatnya dan tepat waktu, beberapa pilihan produksi memang membuat penampilan terasa sedikit buatan kadang-kadang tetapi itu diharapkan dengan genre ini. " Death Can Take Me " memiliki palet musik yang sangat menakjubkan dan sepi. Atmosfer suramnya membuat pembukaannya berbeda sebagai latihan gotik dalam membangun ketegangan. Pasti salah satu singa yang lebih agresif dalam kawanan. Pit selama lagu ini mungkin banyak terjadi karate. Seperti yang telah disebutkan berkali-kali, semuanya dikemas dan disajikan dengan sangat baik. Meskipun ada permainan gitar yang memuaskan, bass tidak sekuat yang w inginkan pada track-track ini, tetapi bass berpadu dengan baik dengan drum dan elemen simfonik menambah banyak di latar belakang. Ini adalah lagu lain di mana synth menambahkan elemen gravitas yang diperlukan. Sebagai salah satu lagu terpanjang di album ini, mungkin akan kehilangan beberapa pendengar, tetapi w akan mengatakan ini adalah contoh lain dari gaya deathcore sinematik mereka. Lagu-lagu ini semua terasa seperti thriller arthouse. Menit terakhir dari lagu ini terasa seperti akan menjadi pudar atmosferik yang murni menuju ketidakjelasan, tetapi kemudian Will meluncurkan serangkaian vokal guttural yang benar-benar liar yang membuat w terkejut pada kali pertama w mendengarnya. 

Salah satu lagu paling kejam dari proyek ini adalah " War Machine. " Ini dimulai dengan beberapa permainan synth yang berkesan space banget dan gulungan snare militeristik; tak lama kemudian, judul lagu menjadi jelas ketika suara latar berubah menjadi jeritan manusia. Ini memang menjijikkan tetapi mempersiapkan panggung untuk serangan kilat yang lain. Ada nuansa groove metal di lagu ini, cukup memuaskan. Sekali lagi, lagu ini memiliki kekuatan dan kelemahan yang sama; terserah kalian mau menilai seperti apa. Solo di sini berlangsung sedikit lebih lama, sekali lagi bagian gitar itu sangat menggembirakan. Pecahan tersebut mengubah seluruh dinamika lagu menjelang akhir, tetapi tentu saja menjadikannya salah satu lagu yang lebih unik dalam repertoar album ini. " A Nameless Hymn " membawa kita ke bagian akhir dari album ini. Ini dimulai dengan suara-suara yang langsung keluar dari pengorbanan ritual; jeritan yang ditampilkan benar-benar membuat merinding. Ada band-band yang lebih berat; ada band-band yang lebih ekstrem; ini bukanlah sebuah kontes, tetapi ada sesuatu tentang bagaimana Lorna Shore menyajikan merek kebrutalan mereka yang membuat w terus berada di tepi kursi. Elemen simfonik di latar belakang lagu ini selama vokal goblin Ramos membangkitkan perasaan komposisi Danny Elfman. Sangat menarik, memberikan lagu ini nuansa petualangan gotik yang mirip dengan film " Batman " karya Tim Burton atau film " Hellboy " karya Guillermo Del Toro. " Kami ditinggalkan " akan terdengar sangat menakutkan ketika seluruh kerumunan menggema liriknya di seluruh tempat yang gelap dan kacau. Sepertinya setiap lagu mencoba mengalahkan lagu sebelumnya dalam hal seberapa beratnya bagian breakdown bisa menjadi. Yang ini mungkin bisa jadi yang terberat. Benar-benar apokaliptik. Akhirnya, kata burung gagak, " Selamanya " adalah grand final kami, dengan durasi hampir 10 menit. Puncak besar membutuhkan waktu untuk dibangun. Dimulai dengan ucapan menenangkan yang mirip sirene, lagu ini menarik pendengar yang kelelahan secara auditori ke dalam perasaan pencerahan yang katarsis. Lagu ini benar-benar mulai sekitar satu setengah menit dengan perasaan kemenangan yang sama. Ini adalah perjalanan mendebarkan yang ganas dan menggembirakan tapi memang terdengar sama. Beberapa permainan gitar favorit w ada di sini. Piano pada remisi lembut kedua adalah sentuhan yang disambut baik. Jaring simfonik mengambil alih pendengar sampai Will muncul lagi untuk membawa lagu ke bait keras lainnya. Meskipun sangat tak kenal ampun sehingga menjadi membingungkan untuk mencoba memilih penampilan individu, jumlah ambisi dan bakat instrumental yang ditampilkan di sini sangat mengesankan. Pada menit ke-6 ketika " intermission " berikutnya dengan penuh kasih menyelamatkan pendengar, kalian harus bertanya-tanya "apa yang akan mereka lakukan selanjutnya untuk memperpanjang ini selama 3 menit lagi?" Pengaturan choir yang anggun di sini yang berpadu dengan solo gitar adalah sesuatu yang indah, mungkin salah satu momen favorit w di album ini dari sudut pandang emosional. Gitar neoklasik membuat satu perlawanan terakhir yang menantang dan seperti saudara-saudaranya yang bergema di trek sebelumnya; yang ini bulat, tepat, dan menawan, membawa kita kembali sekali lagi untuk merasakan kekasaran dan akhirnya mereda menjadi susunan senar ilahi yang menenangkan seperti campuran ombak laut dan tuts piano yang membawa perjalanan ini ke penutup.

" I Feel the Everblack Festering Within Me " pada dasarnya adalah monster sinematik yang dibangun dari reruntuhan orkestra kiamat, blast beat tanpa belas kasihan, dan obsesi modern deathcore terhadap kemegahan yang nyaris kelewatan batas logika. Ini bukan album yang mencoba terdengar " minimalis, "organik, " atau sok gelap demi mendapat validasi para puritan metal tua yang masih menganggap semua musik setelah tahun 1993 adalah kesalahan umat manusia. Tidak. Album ini justru memilih jalur paling bombastis, paling teatrikal, dan paling berlebihan yang mungkin bisa ditempuh sebuah band deathcore modern. Dan anehnya mereka berhasil membuatnya bekerja. Lorna Shore sekarang berada di posisi yang sangat unik. Mereka sudah terlalu besar untuk dianggap sekadar band underground, tetapi juga terlalu ekstrem untuk benar-benar masuk konsumsi mainstream penuh. Mereka hidup di wilayah aneh antara musik brutal dan hiburan kolosal. Seperti soundtrack perang akhir zaman yang dipaksa kawin silang dengan opera gothic dan video game boss battle berdurasi satu jam. " I Feel the Everblack Festering Within Me " memahami identitas itu sepenuhnya dan tidak berusaha lari darinya sedikit pun. Album ini bergerak seperti epik fantasi gelap yang terus menumpuk intensitas tanpa memberi banyak ruang bernapas. Lagu-lagunya panjang, penuh transisi dramatis, ledakan orkestrasi megah, breakdown super berat, dan tentu saja vokal monsterik Will Ramos yang terdengar seperti iblis industrial sedang membaca kitab kutukan dalam ruang mesin kapal perang. Ada aura teatrikal yang sangat besar di sini, sampai kadang terasa seperti mereka tidak sedang membuat album metal, tetapi sedang menciptakan soundtrack kehancuran dunia versi Netflix berbudget miliaran dolar. Namun justru di sinilah kritik paling keras terhadap album ini muncul. Karena sebrutal dan semegah apa pun hasil akhirnya, formula Lorna Shore mulai terlihat sangat jelas. Mereka menemukan cetakan emas sejak " Pain Remains " dan sekarang mereka menggunakannya lagi dengan keyakinan penuh. Bagi penggemar setia, itu adalah kemenangan besar: lebih banyak riff epik, lebih banyak ledakan emosional, lebih banyak momen over-the-top yang bikin kepala pecah. Tapi bagi mereka yang berharap ada revolusi artistik atau arah baru yang mengejutkan, album ini mungkin terasa terlalu aman di balik topeng ekstremitasnya sendiri. Ironis memang. Musik sekeras ini justru kadang terasa nyaman dalam polanya. Tetapi mari realistis. Tidak semua band harus berubah total setiap album hanya demi terlihat berani. Kadang sebuah band memang menemukan identitas paling efektif mereka lalu memilih menyempurnakannya sampai maksimal. Dan itulah yang dilakukan Lorna Shore di sini. Mereka tidak sedang mencari jati diri lagi. Mereka sedang memperkuat kerajaan mereka sendiri. Dari sudut pandang produksi, album ini terdengar sangat besar, sangat modern, dan sangat bersih. Segala sesuatu ditempatkan dengan presisi seperti mesin perang digital. Sebagian orang akan menyebutnya terlalu steril. Sebagian lain justru menganggap inilah standar baru deathcore modern. Yang jelas, tidak ada yang terdengar setengah matang di sini. Setiap breakdown dirancang untuk menghancurkan venue. Setiap orkestrasi dibuat untuk memancing reaksi emosional. Setiap build-up terdengar seperti dunia akan meledak lima detik lagi. Tentu saja pendekatan seperti ini tidak akan cocok untuk semua orang. Penggemar metal tradisional mungkin akan merasa album ini terlalu padat, terlalu dramatis, terlalu modern, atau terlalu dipoles. Sementara pendengar kasual bisa saja menyerah di tengah jalan karena durasi lagu yang panjang dan intensitas yang hampir tidak pernah turun. Album ini menuntut perhatian penuh. Ia tidak dibuat sebagai background music sambil ngopi santai atau scrolling media sosial sambil pura-pura produktif. Namun bagi mereka yang memang menikmati deathcore sinematik modern, " I Feel the Everblack Festering Within Me " adalah pesta besar penuh kehancuran. Sebuah pengalaman mendengarkan yang kohesif, megah, dan nyaris tanpa kompromi terhadap identitasnya sendiri. Ini bukan album yang mencoba membuat semua orang senang. Dan mungkin itu alasan kenapa penggemar mereka semakin fanatik. Karena di tengah dunia metal modern yang penuh band takut mengambil posisi jelas, Lorna Shore justru berdiri sambil berteriak: " Inilah kami. Lebih besar, lebih brutal, lebih melodramatis, dan lebih absurd dari sebelumnya. " Dan publik? Tetap datang berbondong-bondong sambil mengangkat tangan ke udara seperti sedang menyambut kiamat yang dijual dalam format deluxe edition.