Satyricon - Nemesis Divina CD 1996

Satyricon - Nemesis Divina
Moonfog Productions CD 1996

01. The Dawn of a New Age 07:27        
02. Forhekset 04:32        
03. Mother North 06:25      
04. Du som hater gud 04:22       
05. Immortality Passion 08:23      
06. Nemesis Divina 06:55  
07. Transcendental Requiem of Slaves 04:44

Satyr - Vocals, Guitars, Bass 
Kveldulv - Guitars  
Frost - Drums

Ada banyak cara untuk menyebut " Nemesis Divina " : klasik, monumental, definitif, bahkan mahakarya. Semua label itu sudah terlalu sering ditempelkan padanya sampai kehilangan sedikit rasa. Lebih menarik mengatakan hal yang lebih sederhana: Satyricon menemukan cara membuat black metal terdengar besar tanpa membunuh sifat liarnya. Itulah rahasia " Nemesis Divina ". Album ketiga Satyricon ini datang setelah " Dark Medieval Times " dan " The Shadowthrone ", lalu berdiri di titik ketika black metal Norwegia mulai bergerak dari estetika underground yang serba-kurus menuju bentuk komposisi yang lebih ambisius. Tujuh lagu, sekitar 42 menit, dan hampir tidak ada ruang yang terbuang. Namun jangan salah membaca kemegahan sebagai kemewahan. " Nemesis Divina " tetap kotor. Tetap dingin, Tetap kejam, Hanya saja kali ini kegelapan tersebut diberi arsitektur. " The Dawn of a New Age " membuka album seperti ramalan kiamat yang kebetulan memiliki gitar listrik. Tremolo picking, blast beat, perubahan tempo dan riff yang terus berkembang membuat lagu ini bergerak tanpa terasa seperti parade teknik. Frost menghantam drum dengan cara yang brutal tetapi tidak berlebihan; permainan double bass dan blast beat menjadi mesin pendorong, sementara gitar terus berganti pola di atasnya. w menggambarkan perpaduan album ini sebagai hubungan antara kecepatan, kekuatan, kompleksitas dan atmosfer, dengan drum Frost menjaga semuanya tetap primal. Yang membuat lagu ini efektif bukan sekadar kecepatannya. Ia punya arah. Banyak black metal bisa terdengar cepat. Lebih sedikit yang tahu ke mana harus berlari. Satyricon tahu dan setelah pembuka tersebut, album tidak pernah benar-benar kehilangan momentum.

Kekuatan terbesar " Nemesis Divina " justru terletak pada melodinya. Bukan melodi manis, Bukan melodi yang berusaha membuat black metal terdengar ramah, Melodi Satyricon terdengar seperti sesuatu yang ditemukan di antara reruntuhan. " Forhekset " memanfaatkan gitar melodis dan perubahan tekstur tanpa kehilangan sifat dinginnya. " Du som hater Gud " kemudian memperlihatkan betapa efektifnya piano dan keyboard ketika digunakan sebagai bagian dari struktur, bukan sekadar dekorasi gotik. Ketika grand piano masuk mendekati akhir lagu, efeknya justru terasa besar karena sebelumnya musik telah begitu keras kepala mempertahankan bentuk black metal-nya. Ini penting. Keyboard tidak digunakan untuk membuat musik menjadi lebih indah. Keyboard digunakan untuk membuat kegelapan menjadi lebih dalam. Perbedaan kecil, Dampaknya besar dan Nemesis Divina memahami perbedaan itu. Lalu ada " Mother North ". Ya, lagu yang mungkin sudah terlalu sering disebut sampai setiap penggemar black metal tahu harus mengatakan apa tentangnya, Epik, Atmosferik, Ikonik, Melankolis, Benar semuanya. Tetapi reputasi besar sering menjadi musuh terbesar sebuah lagu. Ketika sebuah komposisi diputar terlalu sering, kita berhenti mendengarkan detailnya dan mulai mendengarkan reputasinya. Singkirkan reputasi itu. Dengarkan gitar dan keyboardnya, Dengarkan bagaimana riff minor-key dan lapisan atmosfer bekerja bersama. Dengarkan perubahan intensitas vokal Satyr. Dengarkan bagaimana lagu tersebut tidak perlu terus-menerus menambah kecepatan untuk mempertahankan ketegangan. " Mother North " tidak menang karena paling brutal. Ia menang karena ingatannya panjang. Ia punya melodi yang dapat kembali ke kepala bahkan setelah album selesai. Itulah songwriting. Dan dalam black metal, kemampuan menulis lagu yang benar-benar dapat diingat sering dianggap dosa oleh orang-orang yang terlalu sibuk menghitung berapa kali gitar mereka melakukan tremolo picking.

Vokal Satyr adalah bagian lain dari identitas album. Tidak ada usaha untuk terdengar " bagus ". Tidak ada kebutuhan untuk menunjukkan jangkauan. Ia menjerit seperti seseorang yang sudah terlalu lama berbicara kepada sesuatu yang tidak pernah menjawab. Sound itu kasar, tipis, menusuk dan sangat ekspresif dan justru karena tidak terlalu besar secara fisik, ia menempel di atas gitar dengan cara yang mengganggu. Vokal tidak menjadi tembok suara tambahan; ia menjadi goresan di permukaan tembok. Hasilnya lebih efektif daripada growl yang dipaksakan menjadi monster. " Nemesis Divina " membutuhkan sound seperti itu. " Immortality Passion " memperlihatkan sisi lain album. Pembuka keyboard-nya memberi aroma gothic sebelum gitar perlahan mengambil alih dan mengubah suasana menjadi lebih suram. Lagu ini bergerak lebih atmosferik, bahkan sedikit hipnotis, tanpa kehilangan karakter black metal. Di sini terlihat bahwa Satyricon tidak takut terhadap kontradiksi. Mereka ingin brutal. Tetapi mereka juga ingin atmosfer. Mereka ingin terdengar kuno. Tetapi mereka memahami aransemen modern. Mereka ingin mempertahankan black metal. Tetapi mereka tidak mau membatasi diri pada satu warna dan justru karena elemen-elemen tersebut ditempatkan dengan cukup disiplin, album tidak jatuh menjadi sup keyboard seperti yang kelak dilakukan banyak band simfoni yang mengira menambahkan pad orchestra otomatis membuat musik mereka epik. Tidak. Epik bukan soal jumlah keyboard. Epik adalah soal skala gagasan. Lagu judul menjadi pusat gelap album. Riff terus bergerak, gitar-gitar saling mengisi, harmoni muncul dan menghilang, sementara struktur lagu terasa seperti sedang berkembang secara organik. Ini bukan musik yang dibangun dari satu riff besar kemudian diulang sampai pendengar menyerah. Ada perkembangan. Ada perubahan. Ada ketegangan dan yang paling penting: ada atmosfer yang tidak bergantung pada produksi lo-fi. Itu salah satu pencapaian terbesar album. Produksinya cukup kasar untuk mempertahankan karakter black metal, tetapi cukup jelas untuk membuat gitar, bass, drum dan keyboard tetap memiliki fungsi. w secara khusus mencatat bahwa synthesizer dan piano membantu membentuk rentang suasana album, sementara permainan Frost menjaga sisi primal-nya tetap utuh. Dengan kata lain: Kotor, tetapi tidak kabur. Brutal, tetapi tidak bodoh. Megah, tetapi tidak gemuk.

" Transcendental Requiem of Slaves " menutup perjalanan dengan pendekatan yang lebih atmosferik dan kontemplatif dan keputusan tersebut penting secara struktural. Setelah enam lagu yang terus-menerus mempertemukan agresi, melodi dan perubahan atmosfer, Satyricon tidak mengakhiri album dengan ledakan terbesar. Mereka membiarkannya menghilang. Seolah-olah semua amarah sebelumnya akhirnya menyadari bahwa kehancuran tidak membutuhkan suara keras. Itu membuat " Nemesis Divina " terasa seperti album, bukan sekadar koleksi lagu. Pembuka adalah deklarasi. Tengah adalah ekspansi. Penutup adalah konsekuensi. Di sinilah puritanisme sebaiknya ditinggalkan di pintu. " Nemesis Divina " bukan rekaman black metal paling ortodoks dan justru itu sebabnya ia bertahan. Piano, keyboard, atmosfer folk dan nuansa gothic bukan tambahan kosmetik. Semuanya menjadi bagian dari bahasa komposisi. Band juga tidak menghapus fondasi black metal: tremolo picking, blast beat, riff minor dan disonan, vokal kasar, serta atmosfer dingin tetap berada di pusat. Satyricon tidak menghancurkan tradisi. Mereka menggunakannya sebagai fondasi untuk membangun sesuatu yang lebih besar. Perubahan itu kemudian semakin jelas pada akhir 1990-an. Intermezzo II sudah memperlihatkan eksplorasi industrial metal dan dark ambient secara lebih terbuka, sebelum " Rebel Extravaganza " membawa Satyricon lebih jauh lagi ke wilayah tersebut. Karena itu, " Nemesis Divina " juga dapat dibaca sebagai batas terakhir sebelum Satyricon benar-benar membuka pintu. Masih tradisional. Tetapi kuncinya sudah diputar.

Tidak perlu menjadikan " Nemesis Divina " sempurna untuk mengakui betapa kuatnya album ini. Beberapa transisi bisa terasa lebih padat daripada perlu. Beberapa motif gitar memang hidup dalam bahasa black metal yang sudah dibangun oleh generasi sebelumnya. Dan sebagian daya magisnya hari ini tidak bisa dipisahkan dari status historis yang sudah telanjur melekat pada namanya. Tetapi ketika album dimainkan dari awal sampai akhir, argumennya tetap berdiri. Ini bukan nostalgia. Ini songwriting. Satyricon memahami sesuatu yang kemudian terlalu banyak dilupakan oleh black metal: kekejaman tidak harus berarti monoton, atmosfer tidak harus berarti lambat, dan melodi tidak otomatis berarti lembek. " Nemesis Divina " menggabungkan semuanya tanpa terdengar seperti kompromi. " The Dawn of a New Age " membawa kiamat. " Mother North " membawa mitologi. " Immortality Passion " membawa kabut. " Nemesis Divina " membawa racun dan seluruh album membawa satu gagasan sederhana: kegelapan yang benar-benar efektif tidak perlu berteriak sepanjang waktu. Ia hanya perlu tahu kapan harus berbisik. Itulah sebabnya " Nemesis Divina " tetap berdiri di antara rilisan penting black metal Norwegia era 1990-an. Bukan karena ia paling ekstrem, paling cepat, atau paling " True ". Melainkan karena ia menemukan sesuatu yang jauh lebih sulit: identitas dan identitas, tidak seperti corpsepaint dan pose dingin di sampul album, tidak pernah benar-benar kedaluwarsa. Dingin, Melodik, Kejam, Ambisius, dan cukup cerdas untuk tidak meminta maaf karena semuanya sekaligus.