Krallice - Scour Order CD 2026

Krallice - Scour Order  
Profound Lore Records CD 2026

01. Agonal Shining 08:03       
02. Grievous Corrector 05:27      
03. Kill the Guardian 07:34       
04. Unceasing Path 07:20       
05. Living Useless Ritual 05:45       
06. Indecipherable Divinities 07:10     
07. Her Green Arms 08:40 
08. Scour Order 13:04

Lev Weinstein - Drums
Colin Marston - Guitars, Vocals
Mick Barr - Guitars, Vocals
Nicholas McMaster - Vocals, Bass 

Krallice tidak pernah benar-benar pulang. Mereka hanya berhenti sebentar di depan rumah lama, menatap pintunya, lalu masuk dengan membawa seluruh kerusakan psikologis dari dua dekade terakhir. Itulah cara paling tepat membaca " Scour Order ", album penuh ke-16 dari kuartet Queens, New York ini. Setelah bertahun-tahun membongkar identitas sendiri melalui ambient, synthesizer, pergantian instrumen dan eksperimen yang kadang terasa seperti laboratorium musik yang mengalami kebocoran radiasi, Mick Barr, Colin Marston, Nicholas McMaster dan Lev Weinstein kembali memainkan konfigurasi yang paling dekat dengan bentuk klasik mereka: dua gitar, bass dan drum. Album ini dirilis 18 September 2026 oleh Profound Lore Records label yang juga menerbitkan tiga rilisan awal Krallice dan materi ini pertama kali dikomisi serta dipentaskan penuh di Roadburn 2026. Delapan lagu. Sekitar 63 menit dan hampir setiap menitnya terdengar seperti empat orang yang sedang berusaha membuat gitar saling berbicara dalam bahasa yang tidak ingin dipahami manusia normal. Menyebut " Scour Order " sebagai " kembali ke akar " memang mudah dan juga sedikit malas. Ya, struktur gitarnya mengingatkan pada Krallice awal. Ya, kepadatan riff dan atmosfer black metal progresifnya membawa kembali bayangan " Krallice ", " Diotima " dan terutama " Years Past Matter ". Tetapi menyebutnya sekadar nostalgia berarti mengabaikan apa yang terjadi pada band ini setelah 2020. Krallice bukan band yang mundur. Mereka mengambil kembali satu bahasa lama setelah memperluas kamusnya. Pada periode 2020-2024, mereka menghasilkan serangkaian rilisan yang mengubah pembagian kerja instrumental, vokal dan tekstur. Synthesizer mengambil ruang yang sebelumnya didominasi gitar; beberapa personel berganti instrumen; progresivitas mereka bergeser dari ledakan riff menjadi eksplorasi timbre dan ruang. Inorganic Rites bahkan membawa pendekatan tersebut ke wilayah yang jauh lebih asing. Scour Order tidak menyangkal semua itu. Ia hanya berkata: cukup bermain di laboratorium; mari lihat apakah benda ini masih bisa dibakar di atas panggung dan Roadburn menjadi katalisnya.

Pitchfork mencatat bahwa album ini lahir dari komisi untuk pertunjukan Roadburn dan bahwa proses tersebut tampaknya mengembalikan fokus Krallice kepada apa yang bekerja secara fisik dalam pertunjukan langsung: riff yang menghantam, perubahan dinamika dan payoff yang lebih besar. Itu terasa sejak detik awal. " Agonal Shining " tidak membuka album dengan atmosfer panjang yang meminta pendengar menunggu sampai dunia selesai dibangun. Ia langsung menyodorkan masalah. Gitar Barr dan Marston bergerak seperti kawanan serangga yang kehilangan arah tetapi sepakat bahwa mereka harus menyerang sesuatu. Riff-riff bernada tinggi berkelindan dengan ritme rumit Weinstein dan McMaster, lalu perlahan berubah menjadi serangan thrash yang jauh lebih frontal. Ada kecerdasan komposisional di sana, tetapi Krallice kali ini tidak memamerkannya seperti tesis doktoral. Mereka memakainya sebagai senjata. " Grievous Corrector " meneruskan pola tersebut dengan permainan gitar yang terus berbelok tanpa kehilangan pusat gravitasinya. Bahkan ketika struktur mulai terasa seperti sedang melipat dirinya sendiri, selalu ada denyut yang menjaga lagu tetap bergerak. Kemudian " Kill the Guardian ", sepanjang lebih dari tujuh menit, memperlihatkan bagaimana Krallice mampu membuat repetisi terdengar seperti ancaman, bukan kemalasan. Masalahnya bukan apakah riff-riff ini bagus. Masalahnya adalah berapa banyak yang sanggup ditelan otak sebelum mulai meminta cuti. Karena Krallice tetap Krallice. Mereka tidak pernah memiliki konsep " Cukup ".

" Unceasing Path " menjadi contoh bagus tentang paradoks album ini. Gitar terus bergerak, saling menyilang, membentuk jaringan nada yang terdengar hampir organik. Tetapi semakin padat lapisannya, semakin rhythm section harus berjuang mendapatkan ruang. Produksi Colin Marston memang bersih dan memungkinkan sebagian besar detail terdengar jelas. Pitchfork bahkan menyoroti bagaimana pendekatan produksinya memungkinkan setiap nada tetap terbaca meski komposisinya sangat padat. Namun kejernihan bukan berarti keseimbangan sempurna. Bass dan kick drum kadang terasa terlalu berada di belakang lalu lintas gitar. Ini bukan masalah audibility dalam arti instrumen hilang; masalahnya adalah hierarki. Krallice terlalu sering membiarkan dua gitar menjadi pusat gravitasi absolut, sehingga fondasi ritmis yang seharusnya memberi tubuh pada kekacauan justru menjadi semacam kerangka yang tertutup kulit. Ironisnya, semakin detail gitarnya terdengar, semakin jelas kita menyadari betapa pentingnya drum dan bass yang sedikit lebih brutal di depan. Paruh kedua album lebih menarik justru karena Krallice mulai memberi ruang. " Living Useless Ritual " tidak sekadar melanjutkan bombardir. Ia membangun pola yang lebih hipnotis, lalu menggeser teksturnya secara perlahan. Ada ruang kosong, tetapi bukan ruang kosong yang malas. Ia seperti jeda napas sebelum mesin kembali menyala. Lagu ini termasuk salah satu titik di mana sisi progresif Krallice terdengar paling natural tanpa harus memakai synthesizer sebagai tongkat penyangga. Lalu datang " Indecipherable Divinities ".

Di sinilah album mengingatkan bahwa " Scour Order " tidak sepenuhnya meninggalkan eksperimen sebelumnya. Ada jejak tekstur sci-fi dan atmosfer yang membuat transisi dari era synth Krallice menuju konfigurasi gitar baru terasa tidak terlalu brutal. Mereka memang mengurangi ketergantungan pada synthesizer. Tetapi mereka tidak membuang cara berpikir sintetis. Itu perbedaan penting. " Her Green Arms " kemudian memainkan ritme yang lebih bengkok dan vokal yang terasa seperti terperangkap di dalam struktur lagu. Ini bukan black metal yang sedang berusaha terdengar megah. Ia lebih seperti organisme yang terus mengubah bentuk karena kulit lamanya sudah terlalu sempit dan kemudian datang judul lagu. Tiga belas menit. Karena tentu saja. Krallice tidak mungkin menyelesaikan album setelah delapan menit terakhir ketika mereka masih bisa membuat pendengar mempertanyakan keputusan hidup selama tiga belas menit. Namun " Scour Order " justru menjadi salah satu bagian terbaik album karena ia tidak memaksakan kepadatan terus-menerus. Ada atmosfer, ada ruang, ada perkembangan yang lebih sabar. Riff tidak selalu dipakai untuk menyerang; kadang ia digunakan untuk menciptakan gravitasi. Nine Circles bahkan menyoroti sisi lebih transendental dari lagu ini, sementara beberapa ulasan lain melihatnya sebagai salah satu titik di mana karakter eksperimental Krallice kembali muncul secara lebih halus dan itu penting. Sebab kalau seluruh album hanya berisi dua gitar yang saling mengejar seperti dua ilmuwan gila yang kehilangan rem, " Scour Order " akan menjadi demonstrasi teknis sepanjang satu jam. Untungnya tidak.

Kesalahan terbesar dalam membaca album ini adalah membandingkannya secara langsung dengan Inorganic Rites lalu menyimpulkan bahwa Krallice telah kehilangan sisi eksperimental mereka. Tidak, Mereka hanya mengubah pusat eksperimennya. Pada Inorganic Rites, eksperimen berada pada ruang, tekstur, synthesizer, atmosfer dan perubahan instrumental. Pada " Scour Order ", eksperimen kembali berada di dalam komposisi gitar dan itu membuat album ini terdengar lebih dekat dengan Krallice awal tanpa benar-benar menjadi replika masa lalu. Pitchfork menyebutnya sebagai semacam konsesi pertama Krallice terhadap nostalgia, tetapi juga menekankan bahwa kecerdikan komposisional dan penggunaan counterpoint yang selalu menjadi bagian identitas mereka masih ada. Itulah garis pembatasnya. Nostalgia mengulang. Krallice menyusun ulang. Produksi juga membantu. Marston merekam, mencampur dan melakukan mastering di Menegroth, " The Thousand Caves ", sementara seluruh lineup kembali pada konfigurasi gitar-gitar-bass-drum yang menjadi fondasi awal mereka. Hasilnya tidak steril. Tetapi juga tidak sengaja dibuat busuk dan itu keputusan yang tepat.

Mari bersikap kejam sebentar. " Scour Order " bisa terasa terlalu panjang. Bukan karena delapan lagunya buruk. Justru karena kualitas ide di dalamnya begitu padat sehingga pendengar membutuhkan energi mental yang cukup besar untuk mengikuti seluruh perjalanan. Ada bagian ketika riff yang secara individual menarik mulai kehilangan efek karena otak sudah terlalu lama berada dalam mode decoding. Ini bukan musik latar. Tidak mungkin mencuci motor sambil mendengarkan " Scour Order " dan kemudian mengaku telah memahami albumnya. Setidaknya kalian bisa mencoba. Motor mungkin lebih bersih. Album tetap belum selesai. Ada juga kritik produksi yang berlawanan: sebagian pengulas menganggap keseluruhan soniknya terlalu datar, sementara yang lain justru memuji kejernihan dan kekuatan riff-driven approach ini. Kedua pandangan tersebut sebenarnya bisa hidup berdampingan. Produksinya jelas, tetapi tidak selalu menghantam dan untuk album yang dibangun sedemikian rupa di sekitar riff, perbedaan itu penting.

" Scour Order " bukan Years Past Matter II. Syukurlah. Dunia tidak membutuhkan empat musisi brilian menghabiskan waktu mereka untuk mengulang masa muda hanya agar penggemar lama bisa merasa nyaman. Yang dilakukan Krallice lebih menarik: mereka mengambil kembali konfigurasi yang dulu membentuk identitasnya, lalu memasukkannya melalui pengalaman dua dekade bermain, bereksperimen, membongkar instrumen, mengganti tekstur dan menolak diam. Hasilnya adalah album yang terdengar lebih praktis daripada beberapa eksperimen terakhir mereka, tetapi sama sekali tidak sederhana. Delapan lagu, 63 menit, Ratusan riff, Counterpoint yang saling bertabrakan, Drum yang kadang terlalu tenggelam, Gitar yang kadang terlalu rakus, Atmosfer yang masih menyimpan residu dari masa eksperimental mereka dan sebuah band yang tampaknya akhirnya menyadari bahwa menjadi avant-garde tidak selalu berarti harus terus mencari pintu baru. Kadang-kadang, kalian cukup kembali ke pintu lama lalu menendangnya lebih keras. " Scour Order " adalah Krallice yang kembali memegang gitar dengan kedua tangan, tetapi membawa seluruh kegilaan dua puluh tahun terakhir di dalam kepalanya. Bukan kemunduran. Bukan kebangkitan. Sebuah realignment dan untuk band yang sepanjang kariernya menjadikan ketidakstabilan sebagai identitas, mungkin itu justru bentuk evolusi yang paling masuk akal.