A Mind Confused - Anarchos CD 1997

A Mind Confused - Anarchos
Near Dark Productions CD 1997

01. Bloodpoem 03:51      
02. Consecration of Death 04:58      
03. Seducer of Pain Divine 04:54       
04. Obliteration 04:28     
05. Ophidia Astrum 05:35     
06. Suffer My Deeds 05:30      
07. Sanctum Black 04:41       
08. Anarchos 02:23     
09. Eternal Sleep 04:25 
10. Out of Chaos Spawn 04:39    

Johan Thörngren - Vocals
Konstantin Papavassilou - Guitars
Richard Wyöni - Guitars
Nicklas Eriksson - Bass
Thomas Åberg - Drums 

Di era ketika sebagian besar kolektor metal sibuk berburu rilisan " Kvlt " hanya demi pamer rak Instagram dan caption sok-esoterik, menemukan album seperti " Anarchos " justru terasa seperti kecelakaan menyenangkan yang nyaris mustahil terjadi lagi hari ini. Bukan karena albumnya sempurna. Bukan pula karena band ini adalah " hidden gem " paling revolusioner dalam sejarah extreme metal. Justru sebaliknya: album ini hidup dari ketidaksempurnaan, keterasingan, dan nasib tragis khas band underground 90-an yang lahir terlalu cepat lalu mati sebelum dunia sempat memahami apa yang sebenarnya mereka tawarkan. Dan di situlah letak romantisme pahitnya. Bayangkan saja: seseorang masuk ke toko CD tanpa tujuan jelas, lalu keluar membawa rilisan dari band yang bahkan nyaris tidak memiliki eksistensi publik. Setelah ditelusuri lebih jauh, ternyata album mereka langka, sulit ditemukan, dan band-nya sudah bubar tidak lama setelah rilisan ini keluar. Itu bukan sekadar cerita kolektor biasa. Itu adalah pola klasik kuburan massal skena underground ekstrem tahun 90-an, masa ketika banyak band hebat terkubur bukan karena kualitas buruk, tetapi karena distribusi kacau, promosi nihil, dan dunia metal yang saat itu masih dijalankan lewat fotokopian zine, surat pos, dan tape-trading penuh asap rokok. Album " Anarchos " sendiri terasa seperti persilangan liar antara gelapnya black metal Skandinavia dan aliran riff death metal Swedia yang cair dan melodis. Sebuah kombinasi yang hari ini terdengar lumrah, tetapi pada pertengahan hingga akhir 90-an masih terasa cukup berbahaya dan belum sepenuhnya dibakukan industri. Musiknya seperti mencoba menjembatani dinginnya atmosfer black metal dengan struktur riffing death metal khas Swedia yang lebih hidup dan bergerak. Dan yang paling ironis: banyak band modern mencoba terdengar " raw " dan " organic " dengan plugin digital mahal, sementara album seperti ini benar-benar raw karena memang direkam dalam keterbatasan nyata. Tidak ada kemewahan produksi steril. Tidak ada trigger drum plastik. Tidak ada editing digital untuk menyamakan semua nada seperti robot. Yang ada justru kekacauan manusiawi yang memberi nyawa pada rekaman ini.

Pembuka album, " Blood Poem ", langsung menghantam dengan jeritan perempuan penuh penderitaan yang terasa seperti soundtrack kiamat pribadi seseorang. Atmosfer muram langsung dibangun sejak detik pertama, sebelum riff gitar perlahan masuk dan memperlihatkan sesuatu yang jarang benar-benar dieksplor dalam Swedish death metal klasik: melodi yang suram namun mengalir alami. Bukan melodi murahan ala metalcore modern yang terlalu sibuk terdengar emosional, tetapi melodi yang benar-benar terasa seperti kabut dingin yang menyelimuti reruntuhan kota mati. Lucunya lagi, intro album ini menggunakan potongan audio dari film " Terminator 2: Judgment Day ", tepatnya adegan mimpi kiamat Sarah Connor di taman bermain. Dan ya, itu terdengar absurd. Sangat absurd. Namun justru cocok dengan keseluruhan atmosfer album. Seolah band ini sadar bahwa dunia memang menuju kehancuran, dan mereka memilih menjadikannya soundtrack. Kemudian " Consecration Of Death " masuk dengan primal scream brutal yang terdengar seperti seseorang dibangunkan paksa dari peti mati. Groove riff-nya menghantam dengan cara yang sederhana namun efektif. Bass-nya juga tidak tenggelam seperti banyak rilisan extreme metal lain pada masa itu. Bahkan justru menjadi tulang punggung ritmis yang mempertebal nuansa gelap album. Lalu datang " Seducer of Pain Divine ", salah satu momen terbaik album ini. Lagu ini bergerak dengan tempo menengah namun tetap terasa mencekam. Ada sesuatu yang hampir terasa uplifting di balik kegelapannya, sebuah paradoks aneh yang justru menjadi kekuatan utama banyak rilisan underground klasik. Lead gitar di lagu ini benar-benar bersinar: mengalir seperti improvisasi emosional ketimbang sekadar unjuk teknik. Drum progresifnya juga bekerja sangat baik tanpa berubah menjadi masturbasi teknikal tidak penting seperti yang kemudian menjangkiti terlalu banyak band extreme metal modern. Dan di sinilah album ini menunjukkan identitas aslinya: bukan sekadar death metal, bukan sekadar black metal, melainkan bentuk ekstrem metal yang masih bebas sebelum genre-genre itu dikunci oleh aturan komunitas elit sok-puritan. Karena mari jujur saja: banyak penggemar black metal hari ini terlalu sibuk menjaga kemurnian genre dibanding benar-benar menikmati musiknya. Sedikit melodi dianggap terlalu lembut. Sedikit groove dianggap tidak Trve. Sedikit produksi clean dianggap penghianatan. Sementara album seperti " Anarchos " justru membuktikan bahwa musik ekstrem terbaik sering lahir dari keberanian mencampur elemen tanpa peduli dogma komunitas. Produksinya raw, tetapi tidak kacau. Semua instrumen masih terdengar jelas, bahkan bass yang biasanya dikubur hidup-hidup dalam banyak rilisan black metal lawas. Gitar menjadi senjata utama di sini. Riff-riffnya bergerak seperti narasi panjang, tidak terburu-buru, dan sering terasa hampir seperti solo berkepanjangan yang terus memperdalam atmosfer. dan memang pada era membanjir-nya MDM dari Swedia, Fred Estby-nya Dismember banyak mendongkrak eksistensi mereka yang tergolong " Underdog " agar bisa dikenal kepermukaan luas.

Ada pengaruh kuat dari Burzum dalam cara album ini membangun suasana suram dan repetitif yang hipnotis. Bahkan artwork-nya pun seperti sepupu jauh dari debut Burzum, dingin, sederhana, dan penuh aura kesepian. Namun berbeda dengan banyak clone Burzum murahan yang hanya meniru kabut atmosfer tanpa memahami substansinya, Anarchos masih memiliki denyut death metal Swedia yang kuat. Ada groove. Ada momentum. Ada agresi yang terus bergerak maju. Sayangnya, album ini juga punya kelemahan yang cukup jelas. Vokalnya, meskipun cocok secara atmosfer, sering terasa monoton. Tidak buruk, tetapi juga tidak benar-benar istimewa. Growl dan shriek-nya kurang memiliki dinamika sehingga di beberapa bagian mulai terasa melelahkan sebelum album selesai. Inilah salah satu alasan mengapa album terasa sedikit terlalu panjang. Satu lagu mungkin memang seharusnya dipotong demi menjaga konsistensi intensitas. Namun bahkan kelemahan itu terasa manusiawi. Dan justru sisi manusiawi itulah yang membuat album ini bertahan di ingatan. Instrumental " Anarchos " sendiri sebenarnya bisa menjadi intro album yang jauh lebih efektif. Lagu ini dibangun perlahan dari petikan gitar sunyi menuju ledakan riff metal yang megah dan emosional. Ada nuansa melankolis khas extreme metal era 90-an yang sulit dijelaskan dengan teori musik modern. Musik seperti ini tidak mencoba terdengar sinematik, memang terasa sinematik secara alami. " Eternal Sleep " juga menjadi bukti bahwa band ini sebenarnya punya potensi lebih besar dibanding status cult mereka sekarang. Interaksi dua gitar di awal lagu benar-benar hidup, dan vokalis akhirnya menunjukkan sedikit variasi vokal yang sebelumnya absen. Yang paling tragis dari semua ini adalah kenyataan bahwa band seperti ini nyaris hilang dari sejarah hanya karena kurang distribusi dan momentum. Jika album ini mendapatkan sirkulasi lebih luas pada tahun 1997, besar kemungkinan namanya akan dibicarakan jauh lebih sering dalam lingkaran underground extreme metal. Tetapi seperti banyak band lain di era itu, mereka kalah bukan karena musiknya buruk, mereka kalah karena dunia musik underground memang sering bekerja secara brutal dan tidak adil. Dan lucunya, justru ketidakadilan itulah yang kemudian melahirkan status " Kvlt ".

Ada kalanya " Anarchos " mengingatkan pada " Panzerfaust " milik Darkthrone, terutama dalam atmosfer suram dan pendekatan minimalisnya. Bedanya, album ini terasa lebih mengalir dan lebih emosional dibanding nihilisme dingin Darkthrone. Bahkan bagi sebagian pendengar, album ini bisa terasa lebih menarik karena tidak terlalu terjebak dalam repetisi dogmatis black metal Norwegia. Dan itu mungkin pernyataan yang akan membuat beberapa elitist black metal muntah darah sambil memeluk corpsepaint mereka. Pada akhirnya, " Anarchos " bukan album revolusioner yang mengubah sejarah musik ekstrem. Namun ia adalah representasi sempurna dari masa ketika extreme metal masih terdengar liar, jujur, dan belum sepenuhnya dijadikan komoditas algoritma digital. Album ini adalah suara dari era ketika band-band underground benar-benar bermain demi obsesi, bukan engagement media sosial. Kasar. Gelap. Tidak sempurna. Tetapi hidup. Dan terkadang, itu jauh lebih berharga dibanding kesempurnaan steril yang hari ini dijual sebagai " Extreme Metal Modern. "